除强调小细节外，他不忘提醒新生代指挥，创作音乐是一门“个人”学问。“我从不认为自己的音乐受到哪位指挥影响最大，音乐应该是出于自己，每个人都必须要有自我风格。”在他的认知中，一位杰出的指挥必定能成为一位好的指导者，因为从研读乐谱到上台演出就是一个完整的自我教导过程。
大师班中的艾申巴赫说话不严厉，指导间没有傲气，他的声音温和，动作像是一位可亲的长者，在旁准备的座椅他鲜少坐下，喜欢游移在空间各处，行走间可见赤子之心，走进乐团席地而蹲的举动，并不是每位大师都做得到吧！
齐玛曼接到“肖邦”电话 在琴椅上做运动
“真不好意思，我的电话响了，哇！这是刚买的新电话，我还不知道怎么接（糊弄了一下，接起了电话），哈！是肖邦打来的。”（台下的观众笑成一团，他在台上一脸无辜）—欢迎来到钢琴家齐玛曼的大师班。
跟马泽尔、艾申巴赫比较，齐玛曼疯狂的程度让大师班好比马戏团，其指导过程一路耍怪招，唯有一开始算正常。开场时，他先用严肃口吻说，“我不会变魔术，也就是说大师班结束后，你们不会变得好得不得了，我主要希望培养大家对音乐的认知，我常看其他人的大师班，我最讨厌那种把学生搞得很狼狈，把自己搞得很伟大的那种人”。教导中，他的确很具鼓励性，经常使用同侪言语，像是“我们钢琴家”、“你怎么那么容易就做到了！我曾经费了很多力气才完成”。
怪招一：他说弹琴时，手指前端必须要有力量，而且下手要非常精确，不能有软绵绵的感觉。示范手指前端应有的力量，他出乎现场八百名观众的意料，跳上钢琴椅，用双手手指前端支撑身体，整人悬空架在椅子上。
怪招二：指导学生以手指前端在钢琴上练习弹奏，穿着一袭笔挺西装的他，瞬间坐到地下，再把手放到钢琴上，“记得要用手指弹琴而不是用手弹琴，若弹法正确，就算身体坐在地上，手指照样可以动”。
怪招三：还是跟手指前端有关，这次他开的是一帖处方，“训练用手指前端弹琴，最好的方式是放一杯牛奶在手上，试着不要让它倒”。用手的那个部分弹琴，为何如此重要，“这就像拿笔的原理一样，拿笔时手在笔的顶端，写得一定歪扭，离笔尖近点比较好操控”。
不过，这位外表充满哲学家气质的钢琴家，在耍“帅”之余，也与年轻学子进行概念的沟通，他认为弹奏时应该要有三个层次，一是技巧的层面；二是音乐层面；三是音乐家的层面。简单来说，第一层面是学会如何操作键盘；第二层面是钢琴家扮演自己的指挥家，领导自己在琴上表现音乐；第三层面就是合而为一的艺术家。因此在指导过程中，他不能容忍任何马虎、“差不多”之事。
叮咛一：“一段乐句，你要知道哪个点是**，哪些只是陪衬，不是所有的音都要弹得一样大声。”
叮咛二：“我发现我们钢琴家常忽略，音和音之间的距离，我们常常蒙混过去，或是以为踏下踏板就可解决问题。表现音和音的间隙非常重要，我觉得最好的训练就是弹奏管风琴，因为管风琴不像钢琴，你弹奏时没有任何模糊的机会。”
叮咛三：“换指，是弹琴时值得关注的学问，指法不同创造出来的声音也不同，以大拇指弹奏圆滑音，音乐美的程度一定抵不过其他手指。”“还有记住要弹休止符，休止符也是一个音，只是没有声音，但是绝不能忽视，你一忽视会改变原曲的拍子节奏。跳音时，也要注意敏捷，不是按音而是要马上弹起，但是音的效果要扎实。”
叮咛四：“我们钢琴家经常演出我们之前已听过的作品，我觉得这样并不好，因为我们很容易被别人的弹奏影响，以为这首曲子就该长这个样子，我非常喜欢贝多芬的月光奏鸣曲，但是我多希望在接触前，从来没有听过这首曲子。”
齐玛曼的大师班兼具娱乐和严肃氛围，而且不计较“成本”，原本从晚上7点半进行到9点半的大师班，最后到10点半才结束，而且他兴致高昂，好似还可以一路说下去。
