2010年朱宗庆打击乐团推出击乐剧《木兰》，三年过后的2013年推出新版。台湾人口有限、市场规模小，任何大型表演制作首演之后，在人力物力以及成本考虑下，再度搬演均受到限制。《木兰》再度出征，虽名为“新版”，真实状况是，此木兰毫不保留地推翻过去的自己，基本上是完全不一样的创作，如此果敢的颠覆，精益求精的气魄，果真是女中豪杰。
击乐剧场的型态，全球知名的要属1994年成立、持续在纽约百老汇演出的STOMP及韩国的《乱打秀》等，两者透过创意以生动活泼的方式凸显打击乐的趣味性，树立商业打击剧的典范。有成功范例在前，朱团大可依循相同模式打造出台湾版的STOMP，但若要展现能够傲视世界舞台的原创力，势必要闯出一条完全不同的路。
《木兰》90分钟的演出，可被视为朱团过去25年来的积累，如果没有长时间的开创与落实，恐难见《木兰》从军去。朱团之前借由不到十分钟的《披京展击》，摸索出击乐和京剧同台的模式。经由无数的规划、研发新乐器和新声响，多次跨界的合作，促使乐团团员在演奏之外，学习运用肢体进行表达。2012在小巨蛋推出的《击度震撼》，也累积和形成团队大型制作的经验和概念。
朱团透过《木兰》定义的击乐剧场，以音乐为依归，台上3位京剧演员的加入，主要发挥画龙点睛的功效，尤以饰演木兰的武旦朱胜丽为最。音乐相对于戏剧、舞蹈等艺术显得抽象，因此在制作中，京剧木兰的任务在于构织观众眼中木兰的形象和个性，但以整体艺术的角度来看，作曲家将京剧唱腔本身也视为音乐线条、创作声部的一部分。
既然以音乐为中轴，今日的木兰相较三年前的木兰，更着重于击乐与剧场两者的统整与融合。首先在文本上，导演李小平跳出重释历史的宏大论述，而是集中刻画木兰内心的世界，以及心境投射出的事物，虽然在叙事格局上，比“旧版”显得较为内缩，但也因此更聚焦，尤其彰显音乐的特质——抒情本优于叙事。
在李小平与作曲家洪千惠的携手下，击乐试图以各种形态进出舞台。音效上，可以听到木兰回忆儿时鞭炮声，是豆子散在鼓皮上的声响；左邻右舍过年的热闹，是杯碗敲击出的“七声八响”。符号上，马林巴琴缓缓徐徐地在舞台上推移，如同一具具从战场送回的棺木，在旁的演奏家象征送灵人。角色上，团员扮马，以脚踏声模拟马蹄声；团员化为士兵，在台上施展京剧基本功法十八棍，耍棍之际结合节奏进行打击，具趣味性更具戏剧张力。
京剧木兰虽然以异质的身份介入，但在适当的铺垫下，发挥了良好的效果。木兰现身时，打击乐最基本的功能是表现锣鼓点，其次以音乐烘托木兰的心境和刻画环境氛围，音乐成为木兰自我观照的一面镜子。“红绫家别《离乡》”是剧中对京剧和击乐木兰表达深刻的一个段落，是京剧木兰朱胜丽和击乐木兰、乐团首席吴佩菁的对话，两者的“声音”重叠、分离又交错。
