巴拉基列夫是“强力集团”的主持人，在19岁的时候与格林卡相会是他生活中非常重要的事件，他后来成为格林卡的追随者。他在1856年至1862年间结识了居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨柯夫、鲍罗丁以及评论家斯塔索夫。1858年，巴拉基列夫用俄罗斯民歌《不是白桦树歪倒》、《田野里有一棵小白桦》和《在酒宴上》为主题，写了3首俄罗斯民歌主题序曲。1860年，他雇了一艘游船，从故乡诺夫格罗德出发，沿伏尔加河而下，驶向里海，一路搜集民歌，举世闻名的《伏尔加船夫曲》就是他在那时记录下来的。他把收集到的民歌编成《俄罗斯民歌100首》，其中许多民歌成为“强力集团”作曲家们创作的素材。
俄罗斯叙事**响乐体裁的诞生是与巴拉基列夫有关的。根据莱蒙托夫的同名诗作写出的交响诗《塔玛拉》是题献给李斯特的，它根据一些场景描绘性和民间舞蹈性的独特音乐材料写成，在风格上与这一体裁的创始者李斯特的标题交响诗很相近。但是它同时也与格林卡的影响有关。这部交响诗清楚地表现了巴拉基列夫交响乐风格的个人特点：音响和民族性（高加索）色彩鲜明，各类多色彩音乐自由对比。
巴拉基列夫在“强力集团”中属于意识超前者，他坚定地指出格林卡以后俄罗斯音乐的道路。但是和“集团”的其他成员相比，他的成就较小，而且他的大型作品是在鲍罗丁的交响曲和里姆斯基-科萨柯夫的标题交响乐之后问世的。但这并未降低巴拉基列夫作为“新俄罗斯乐派”首领的重要性，他的作品仍是19世纪俄罗斯的经典。
亚历山大·鲍罗丁
鲍罗丁幼时受过完美的家庭教育：掌握几种语言，演奏钢琴、长笛、大提琴等。他的主要兴趣——化学和音乐——早在他童年时便已确立，后来成为他的专业。17岁时，鲍罗丁进入圣彼得堡医学院专攻化学，在陆军医院做实习医生期间，结识了穆索尔斯基。1859年，鲍罗丁去意大利、瑞士和巴黎等地旅行，在3年的时间里，他不仅接触了瓦格纳和意大利的歌剧以及德国的室内乐，而且还通过一位女钢琴家的介绍，欣赏了以前没有听过的肖邦与舒曼的作品。加入“强力集团”以后，他开始写作第一交响曲，并于1867年发表。在斯塔索夫的力劝之下，他有了歌剧《伊戈尔王子》的构想，但真正动手写作是将近10年以后的事情，在此之前他完成的最重要的作品是第二交响曲“勇士”。这部作品在俄罗斯人欣赏之前，已受到国外音乐人士的瞩目，李斯特更是赞赏不已。一直到现在，它还被认为是俄罗斯史诗交响曲的巅峰之作。斯塔索夫在其评论文章中说道：“鲍罗丁常告诉我说，第三乐章是斯拉夫吟游诗人歌唱的复活，第一乐章是描述古代王族的聚会，终乐章在骑士们欢乐的盛宴之中，可以听到俄国古乐器古斯拉与竹笛的声音，鲍罗丁以此曲描述封建时代的俄国。”在创作《伊戈尔王子》期间，鲍罗丁还完成了著名的交响音画《在中亚细亚草原》和D大调第二弦乐四重奏。前者是以两个对比主题，即俄罗斯气质的歌曲和东方歌调的处理作为基础的作品；后者刻画出抒情的意境，其中第三乐章“夜曲”以它特殊的明澈性和鲜明的旋律感显得十分动人。
列宾画的穆索尔斯基肖像
『基辅大门』
“强力集团”对后世影响最大的人是穆索尔斯基和里姆斯基-科萨柯夫，有意思的是，他们一个当过陆军军官，一个当过海军军官。
穆索尔斯基生于1839年3月21日，自幼跟母亲学习钢琴，7岁就可以弹李斯特的小品，9岁便能演奏协奏曲。1852年，他考入近卫士官学校，在学习历史、文学、哲学和宗教课程的同时，他没有放弃钢琴的学习，所以他的钢琴演奏水平不断提高。1858年，他脱离了军界，专心从事音乐的创作。加入“强力集团”之后，他先后创作了歌剧《萨朗波》、《结婚》和《鲍利斯·戈杜诺夫》，其中《鲍》剧是他最伟大的创作之一。这部根据普希金的悲剧改编的新型历史剧，有着多层次、多线条的合唱以及朗诵风格的独唱，各种不同场景的烘托显得很有特色，是民族风格浓郁的杰作。在这部歌剧里，群众场面达到了前所未有的规模，而鲍利斯的内心感受以及导致他受难和毁灭的严重精神崩溃也得到同样强烈的刻画。他后来创作的《霍凡斯基之乱》是根据斯塔索夫提供的历史题材自己编写的剧本，音乐虽然没有最后完成，但它是比《鲍》剧结构更复杂、刻画人物性格更深刻的“民间音乐剧”，它的艺术价值在今天看来似乎更加可贵。
一百多年以来，穆索尔斯基上演次数最多的曲目无疑是交响诗《荒山之夜》和根据钢琴组曲重新配器的管弦乐《展览会的图画》。前者是俄罗斯标题音乐的杰作，构思新颖，形象逼真，音响色彩华丽厚实；后者即便是钢琴版，也能呈现出一幅幅形象各异、情态逼真的画面，在和声、曲式、织体方面都有新的探索。后人为这部作品配器达几十种之多，但流传最广的是法国作曲家拉威尔的版本。
里姆斯基-科萨柯夫出身于贵族家庭，6岁学习钢琴，9岁作曲。1865年考入圣彼得堡海军学校，毕业以后曾随“阿尔马兹号”三桅船航行3年。1861年，他与“强力集团”的主要人物结识，并在巴拉基列夫的指导和直接影响下，创作了第一交响曲和3首俄罗斯主题序曲。里姆斯基-科萨柯夫的创作个性首先表现在这些年代的标题音乐作品——交响诗《萨特阔》和第二交响曲“安塔尔”中。19世纪70年代的时候，他成为圣彼得堡音乐学院的教授、海军部音乐合唱团的监督以及免费音乐学校的校长，并指挥交响音乐会和歌剧的演出。同时为了提高自己的作曲技巧，他深入钻研和声、对位和前辈大师的作品。
里姆斯基-科萨柯夫的创作高峰期在19世纪80年代，其代表作正是脍炙人口的交响组曲《西班牙随想曲》和《舍赫拉查达》。前者继承了格林卡“西班牙序曲”的传统，把对西班牙的日常生活生动热情的描绘与音乐构思本身融为一体，是一部光辉的交响协奏曲，每件乐器在音色和技巧上的可能性在众多独奏和即兴华彩段中展现出来。《舍赫拉查达》同样也表现出了协奏曲的特征。与《安塔尔》不同，在这里东方神话形象与一定情节无关。它概括地处理重要的主导主题，这些主导主题不属于一定人物，也不会遭到误解，比如舍赫拉查达的主题也可以变成大海的主题。但是主题的一致、贯穿的交响发展、结尾的总结作用，都使得组曲格外完整，使它更像是一部交响曲。丰富多彩的节奏和光彩夺目的配器，使这部近于完美的作品成为俄罗斯民族献给东方最好的礼物。
里姆斯基-科萨柯夫
《舍赫拉查达》的后宫
里姆斯基-科萨柯夫还创作有多部歌剧，较著名的有《五月之夜》、《雪娘》、《沙皇的新娘》、《隐城基特日的传说》、《普斯科夫姑娘》、《苏丹王的故事》和《萨特阔》等，由这些歌剧的音乐编辑而成的管弦乐曲同样是今天音乐会上演出频率较高的曲目。作为音乐学院的教授和配器法大师，他还著有一系列音乐理论著作，如《和声学教程》、《管弦乐法原理》等。他的学生中有格拉祖诺夫、里亚多夫、阿伦斯基、斯特拉文斯基、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、阿萨菲耶夫等著名作曲家。里姆斯基-科萨柯夫在“强力集团”中无疑是作品最多、对俄罗斯音乐贡献最大，同时也是技巧最精湛完美的作曲家。
