杨嘉辉没有发表这样的断言。尽管《第三种像素》包含最新的科技，作品的方针不关乎什么世界宏愿。杨嘉辉在普林斯顿大学进修作曲，承认自己这些年来一直都是电脑游戏的粉丝。他于2007年获彭博新兴艺术家奖，得奖作品是一系列受任天堂GameBoy电脑游戏启发的视听设置。他的近作也经常包括游戏软件的音乐声响。
《第三种像素》追溯少年作曲家成长的心路历程，而这些游戏机声响—有一些更附有数码录像—当然也是观众成长阶段不可或缺的部分。来看演出的观众，大部分都是40岁或以下，所以他们对于在场听到的与看到的，肯定有所共鸣。
一个六重奏（长笛、黑管、中提琴、大提琴、钢琴与打击乐）经扩音后，与播放的录音同步进行。小组演出了13个短乐章。基本上，投影艺术家梅科拉·多森克（MykolaDosenko）与杨振业的创作，追溯视觉媒体的历史：他们所展示的影像，从早期的数码动画到本地电视台采访童年的杨嘉辉。虽然录像与音乐演出好像没有根本性的直接关系，但投影绝对发挥了它们的作用。现场演出时的音效制作手法包括撞撞碰碰、拉拉锯锯，远远不同于音乐会中循规蹈矩的观众所惯听的韵律。这些录像丰富了观众的视觉感官，因此就算声音怪异，大家仍然投入。
到了最后，投影屏幕显示了杨嘉辉与他的朋友的通信电邮，让我们进一步了解媒体如何披露骇人新闻，令现代生活丢失了应有的敏锐触觉。其中一封邮件是这样说的：“9·11事件后，只有做一件惊天动地的事，众人才会有所回应。”比如说，电视台现场直播香港旅客被杀害的场面。
上海大剧院上演《指环》
科隆歌剧院不是首个引进瓦格纳整套《指环》到中国的德国团队。那个荣耀属于纽伦堡国家歌剧院，2005年带着整套剧目参加北京国际音乐节。但是，安排了超过300位艺术家在上海“世博”时期参与演出的科隆歌剧院，却赢得一种另类的声誉：演出《指环》期间，竟然被中国的观众喝倒彩。
说真的，所谓喝倒彩，只限于一位演员：斯蒂格·安德森（StigAndersen），一位多年来演出齐格弗里德的老练男高音。很多人都同意，扮演第一轮《指环》的时候（9月16日至19日），他的嗓子状态的确欠佳。现在我们明白了：只要几位热衷于瓦格纳的中国观众愿意站起来，就可以冲击罗伯特·卡森（RobertCarsen）执导的《指环》的演出阵容。卡森的制作有两个不同的昵称：因为隐喻着人与自然环境的密切关系，有人称它为“环保指环”；导演在舞台上公然展示写实派的尚武主义，所以作品也被称为“纳粹指环”。这种导演手法与过去60多年的德国式“导演主导剧场”（Regietheater）背道而驰。但是，在上海的那几声倒彩，在德国本土也立即引起回响。院方快速地换上了替代男高音。
到了第二轮演出（9月21日至24日），演员与科隆歌剧院乐团（又称GürzenichOrchestra，居策尼希管弦乐团）显得疲惫，因为他们连续四晚担演两轮这部长篇歌剧。有时候，音乐演绎好像被磨损了一样。格里尔·格里姆斯雷（GreerGrimsley）三晚的演出显得逐渐衰变，虽然这个效果可能是为了对应沃坦失去威权的过程，或是由于瓦格纳对于演员嗓子的苛刻要求。凯瑟琳·福斯特（CatherineFoster）饰演布伦希尔德，相对来说，演绎的进程刚好相反：她越演越强，状态一直保持至歌剧最后的**。库尔特·里德尔（KurtRydl）面对的，是另一类的戏剧性问题。在不同的晚上，他扮演巨人法索尔特、洪丁、哈根。这几个角色好像变成一个笼统的角色，每一次出现只不过换上不同的特征罢了。这种演绎与瓦格纳的戏剧初衷，背道而驰。
