中文字幕所用的词汇夹杂着文言以及白话（我身旁的朋友，中文水平很高）。这种焦虑同样反映在舞台上。英语与德语，以及演出风格的变换，令演员们一开始就好像感到风格上的“时差”而影响到对白应有的直接戏剧性。
女高音黄英曾多次演出帕米娜一角。到了现在她也许失掉了从前那般柔滑的声线，可是她每次在台上的出现都能激励其他演员更投入演出—布鲁斯·斯莱奇（BruceSledge）所扮演的王子本来呆板，但与黄英互动的时候生色不少。男中音保罗·阿明·艾德尔曼饰演帕帕基诺，这个角色碰上了活泼的帕帕基娜的黄华裳以后，也变得加倍活泼。
到了第二幕，男低音米卡·卡热斯（MikaKares）那威严的萨拉斯特罗的出现，是整套歌剧的转折点。此后，整个团队终于进入状态。有人认为《魔笛》两半的强烈对比令整个作品无法统一。但是，这一次演出却令我猜疑，第一幕与第二幕的演员是否变换了。
金湘1994年原创歌剧《楚霸王》在上海亮相
十多年前，张艺谋在紫禁城执导了那划时代的《图兰朵》。在过去的日子里，中国致力于培育与制作一部完美的原创“伟大中国歌剧”—大家所寻找的模式，并非模仿中国戏剧传统、套用西方音乐语言的版本。他们想创造的是富于中国风貌的新作品，而且必须具有可与全球分享的，容易听懂、容易消化的音乐语言。
这些年来，上海歌剧院独领**。它不但是个对外界最有认知的艺术组织，也不断孕育着创新的歌剧作品。但是，现在的局面有所改变了。去年耗费庞大资金的国家大剧院开幕以后，中国歌剧界的南北格局出现了新姿态。
国家大剧院在委约方面，有成功的个案，也有失败的个案—有时候在同一个晚上，你可以看到绝好的歌剧元素，但也有令人失望的因素。上月，上海歌剧院与国家大剧院联合制作的《西施》在北京首演，证明了技术水平要比艺术水平容易掌控得多。
上海歌剧院的《楚霸王》于1994年创作，故事源自家誉户晓的《霸王别姬》。因为这一次是上海歌剧院的独立制作，整个过程也延用着上海一贯的操作方式。这一次安排在上海国际艺术节作闭幕演出；而明年5月份，《楚霸王》也会在上海世博会举行期间重演。制作的规模比较容易操作—上海东方艺术中心歌剧院可以容纳1000多人，是国家大剧院歌剧院的一半—尽管制作的技术水平比不上北京。此剧英文字幕词汇生硬，语法不通。第二幕与第四幕换景的时候，观众听到幕后隆隆巨响，还以为有人赶着牛羊上场。
但是，从作品最重要、最基础的本质来看—音乐与演绎—《楚霸王》代表了很高的层次。金湘（华盛顿歌剧院于1992年搬演他的歌剧《原野》，是中国首部在西方演出的歌剧）不但了解歌剧的语言，也深知歌剧的修辞风格：合唱团在台上唱多久才能把故事交代好，或如何平衡处理主角之间的比重。而最重要的，是在某些段落中，演员不必用歌声表达情感，应让乐团接过这个重任。
对于上月在北京看罢上海歌剧院的《西施》的观众—多位演员在两部歌剧中都饰演类似的角色，况且宫廷中的爱情情节也有雷同—对比令人惊讶。男高音魏松扮演争夺霸权的将军（项羽），男中音杨小勇则是拥护他的范增（但在《西施》一剧中，他们俩是死敌），女高音熊郁菲扮演虞姬。张国勇领导整个演出队伍，驾轻就熟。
在这个歌剧里，咏叹调与其他段落的交替十分流畅，连缝合的痕迹都找不到。音乐有令人佩服的深度，因为它探索表面故事内的深层意义。《楚霸王》里的人物不只是英雄原型或把故事形体化那么简单。这部歌剧提供的人物有血有肉，他们的遭遇引起观众的共鸣，因为我们都明白他们带动情节的动机。
国家大剧院原创歌剧《山村女教师》
这些日子大家都关注中国城市发展，忽略了仅仅三四十年前，舞台上常见的角色是中国农民。当年这些角色可能过分形式化，但这一段历史是无可争议的。在过去两年，国家大剧院委约了几部古代历史主题的歌剧；为了迎接大剧院的两周年纪念，还委约了与中央歌剧院联合制作的、针对现代农村生活的《山村女教师》。
编剧刘恒（他编写的电影剧本包括《菊豆》、《集结号》）把故事核心放在师专毕业生杨彩虹身上。杨彩虹跟随男友李文光回到他的家乡，在那里找到小学教师的工作。可是，李文光厌恶山村的贫困，毅然出走山外。被遗弃的杨彩虹遇上曾经从军的村长周洛平，产生了爱情，但最终却因天灾而丧失性命。
虽然《山村女教师》的宣传文字中描述这部原创作品为“现实主义”歌剧，可是中国的现实主义与西方歌剧真的拉得上关系吗？西方歌剧一直以来与现实脱节。（威尔第歌剧中的坏蛋在今天的社会中找得到吗？普契尼的纯洁的咪咪，世间真的存在吗？）本来只有骨架的人物因为有了音乐的饰润，增添了血肉感情—有时候，更含有情节上的冲突与道德上的含糊暧昧。
样板戏中的恶霸与地主被无能的机会主义者代替了，但是道德含糊—无论在书本里、荧幕上、舞台上—还过不了审批这一关。这个故事的确提出了中国城市与乡村经济状况的差别，但是在公众的想象里，“远离大城市，但英年丧命”无法与“赚大钱，最光荣”这个口号相比。
不幸的是，导演陈薪伊的制作虽然用上令人惊叹的舞台设计与技术（高广健的杰作），跟歌剧的音乐却格格不入。女主角由回族女高音迪里拜尔饰演，她的演绎动人，勾起观众的同情心。男高音丁毅向往城市生活，虽然他肤浅，但观众也可以找到认同感。男中音袁晨野饰演残疾的周洛平，角色保留着应有的尊严。可是，音乐与演出的整体性都因为女主角意外丧生，众人却没有充足抒发哀悼的情怀，之后其他角色的态度也因为不及时转变而被破坏。
唯一的长处，是郝维亚的音乐。这位年轻作曲家从前创作的商业舞剧（在主创名单上，作曲家的名字往往被置于灯光设计下）以及为国家大剧院增添的《图兰朵》尾声（效果当然不及普契尼）都不理想，但这一回却证明了他的舞台功力。成年人与儿童合唱团的对比明显，音乐节奏从乐团序曲的第一拍就十分清晰。故事中全是一维的角色，但令我们信服的主要原因，却是音乐的质素。
