中华人民共和国于上周庆祝建国60周年，上演的《梁祝》协奏曲曾在多个不同的场合亮相。半个世纪前，陈钢与何占豪创作《梁祝》时，还是上海音乐学院的学生。《梁祝》的诞生，是为了庆祝新中国成立10周年。从很多方面来看，这部作品到现在为止，还是一个谜团。作品经常被誉为20世纪演出次数最高的协奏曲，但是在西方，《梁祝》不算广为人知。经常有人描述这部作品为“东方的柴科夫斯基协奏曲”。作品中糅合了中国传统旋律与仿俄国风格的乐团配器法，其实最令人联想起的，是作曲家格林卡。要不是“**”使中国音乐断层，这部作品很有可能成为当年中国音乐的革命先驱。
《梁祝》与其后的作品不同，因为它没有很重的政治背景。因此，到了现在，这部作品也没有像当年其他作品那么过时—当然，在这些日子，作品被选入多次演出中，香港与澳门也在其内。但是，香港管弦乐团安排的节目却增添了一点音乐创意。音乐会的第一首作品是黄若的交响序曲《和》。作品只有12分钟，是上海之春音乐节的委约之作，于本年度5月份首演，目的是“提供当代与中国经典作品的一种对话”。
黄若的灵感来源，是唐代宫廷雅乐的静态与中国传统戏曲“碎步”的动态。这位海南岛出生，现居纽约的作曲家很有技巧地运用不同方式处理两个旋律—它们取自浙江越剧《梁祝》与广东粤剧《帝女花》。一个简约的解构随着慢慢移动的声音层次（也包括微音阶元素）启动开去。多个延长的旋律动机同样制造出静态的幻觉。《和》会不会有机会重演，目前言之过早。但是，这部作品与《梁祝》的确建立了很有意义的对话。
只可惜，这场演出显得缺乏足够的排练，因为乐团在节奏处理方面并不清晰齐整。这个问题，到了《梁祝》协奏曲时又同样出现。独奏家薛伟拉出来的效果犹如蝴蝶在飞动，可是乐团的间奏段落往往听起来显得过分任意。
中场休息后，大家终于明白了：原来大部分的排练时间都集中于德沃夏克《第八交响曲》。指挥林望杰让德沃夏克交响曲的各个乐章很有条理地延展出来。管弦乐风格牢牢地扎根于民乐里，表面上的天真乐段深藏着无比的内涵。换句话说，这部交响曲与《梁祝》还在延续对话。
香港歌剧院制作《魔笛》
任何观众期待在舞台上找到中国符号，就需等到第二幕、当舞台展现萨拉斯特罗（Sarastro）藏身之处时。而高广健所设计的布景，包含了几个朝代的风格。在此之前，必不可少的埃及图案更像是从东南亚地区选取而来；移动场景时，导演更用上黑光舞台技术。
香港歌剧院的《魔笛》（这是北京国家大剧院与挪威国家歌剧院联合的新制作，月底将于北京首演）带领观众进入出神入化的氛围。但是到头来，这个制作带我们到处游历，但又仿佛什么地方都不曾去过，真的无稽可考。保罗·埃德瓦德斯（PaulEdwards）在服装设计方面，同样大胆地合并了大家熟悉的不同元素，而并置的反差令整体效果变得好像超乎现实。“太像《星际旅行》里面的外星人了。”我的朋友说。这是一场星际联邦设计的莫扎特歌剧。
导演保罗·库然（PaulCurran）故意让我们惊喜，可惜我们不敢肯定，他有没有达到自己的意愿。为什么将塔米诺王子与来自工人阶级的帕帕基诺的扮相搞得那么相似？可是，帕帕基诺扮得那么土，帕米娜公主却完全是个贵族（甚至看起来像秦代的《星球大战》版的莉亚公主），为什么？扮演黑夜皇后的厄卡特莉娜·勒克西纳（EkaterinaLekhina）进场时从空中悬吊，像一只闪耀的蝙蝠，很有效果，也充满灵感。
周四的演出比较接地气。演唱用上德语，对白用上英语，尽管在段落衔接上有时候不太理想。指挥贾里·哈马莱纳恩带领香港管弦乐团，营造出不少动听与抒情的旋律。舞台上故事的发展，只要有音乐，就顺理成章。音乐一停下来，演员就被迫靠自己了。
