张院长提醒观众留意普契尼后来的风格，台上也有一些观众似曾相识的服装：你或会认得出《奥赛罗》与《唐·卡洛》的服饰。《群妖围舞》的桥段完全没有算得上深刻的内涵—两人相爱，男孩后来搬到大城市，女孩到死都在等待他回来。李卫导演的布景有古代的场景，也有现代的风貌。尽管没有什么连贯性可言，起码看起来一点都不闷。
虽然歌剧的题目强调了“舞伎”，那些“群妖”的舞蹈是谁编排的，都没有详细列出。舞蹈在这个歌剧来看，好像是最后补上，而不是制作中同等的部分。但是，这些舞蹈演员的确给合唱团增加了色彩。这个合唱团一直以来积累了不少经验，但他们在舞台上往往缺乏戏剧动力。这一次，他们在舞台上一边看舞蹈一边投入演出，终于有所反应了。
首届香港国际室内乐音乐节
无论在文化或时装的消费领域，香港人往往过于重视名牌效应。因此，室内音乐这个品种—不是那些大型隆重的、多位独奏家济济一堂的盛会，而是那种亲昵的、富有合作性的音乐演奏—很难吸引广泛的观众。于上周举行的一系列演出，却明智地被宣传为香港特别行政区的首个“国际室内乐音乐节”，其实也算星光灿烂（瑞士名表宝玑是主要赞助商）。但是，焦点还是放在曲目与整体的艺术概念上。
音乐节得以举办，应该归功于香港出生、朱利亚学院与哈佛大学毕业的大提琴家李垂谊。他与本地名为“飞越演奏”的艺术机构携手合作，齐集了多位新一代的、拥有共同理想的、音乐感触上配搭得宜但性格不同的音乐家聚在一起。他们之中有几位是香港观众熟悉的艺术家，但是没有一个拥有过分稳固的声誉，或者在观众心目中拥有独树一帜的地位。他们是一群多方面相若的艺术家。
李垂谊是其中一位。他在闭幕音乐会中演奏勃拉姆斯的黑管三重奏，与他合作的是一对夫妇档：俄国黑管演奏家安顿·德勒斯勒尔（AntonDressler）与来自阿根廷的钢琴家英格丽·弗里特尔（IngridFliter）。他们三人没有一个刻意表现自己。演出的时候，大家同心合力，没有一个人刻意修饰旋律而影响作品的整体架构。
这场音乐会的**，是门德尔松的《第二钢琴三重奏》。演出的有意大利兼丹麦小提琴家卡洛迪亚·阿格蒙—马尔桑（ClaudiaAjmone-Marsan），芬兰籍大提琴家托马斯·蜀普斯约巴卡（TomasDjupsj?backa）与中国出生的陈洁。他们奉上了一个精准和平衡的演绎，在某些富有灵感的段落中—比如说，第一乐章的中段—他们互相推动，互助互勉，让**更加激烈。观众明知不应在乐章之间鼓掌，但他们都禁不住拍起手来。这样说吧，这是情有可原的。
德勒斯勒尔、蜀普斯约巴卡与弗里特尔一开始演奏舒曼的《童话》时，都没有进入最佳状态。当天下午，他们在孙中山纪念馆展览厅演出了一场免费音乐会（只有75个座位的场地），可是他们表达感情毫无拘束，演奏时节奏也很轻快。
下一次再办音乐会时，或者应该注意一下，为什么要选择在中山纪念馆举行免费的公益性演出？这个场地刚刚经过修复而再次启用，是香港罕有的真正适合室内乐演出的场地。下一次不但要卖票，票价还应该定得相当高。
香港管弦乐团的《梁祝》对话
