在这场音乐会里，不单是肖邦与另外几位作曲家不能糅合在一起；乐团与独奏同样无法交流。帝耶普是钢琴家玛萨·阿赫里奇（MarthaArgerich）赏识的后辈，他演绎肖邦有着炽烈的感情，听起来偏重抒情与整体的效果，反而对于乐谱上的微细标注不太重视。可是，乐团的成员却把精神全都放在分谱上，演奏肖邦记下来的每个乐句。或者在演绎其他作品的时候，可以找到某些共识—又或者，倘若大家有充分的排练时间，多花一点时间深入了解肖邦的协奏曲—但是，周二的演出到头来是一个令人沮丧的试验。
撇开肖邦协奏曲，其他节目相对来说就好得多。《舞蹈序曲》是由黑管独奏的作品，首席方晓佳带领乐团一起起舞，节奏自由顺畅；演出肖邦时，同一个团队却完全欠缺动感，令人觉得惋惜。乐团总监叶咏诗指挥巴托克的时候，重新带出了宽大的色彩与和声对比。选择于半场休息便离开的观众，显然错过了。
杨嘉辉是2007年度纽约彭博新兴艺术家奖得主，当年的作品是受到任天堂电脑游戏所启发的视听项目。这一次的首演作品延续了这个方向。《抉电掀雷》结合了GameBoy游戏机与乐团的现场演出。作品展现的是无穷的动力，杨嘉辉（这场演出是他任乐团驻团艺术家的最后一次）站在台的后方操控笔记本电脑，周围更有隔音板。作品的灵感来自“当你从电脑取出游戏卡的时候，屏幕显现的多种颜色”。作曲家也承认，音乐效果只限于一个平面。尽管这样，作品仍很好玩，富有娱乐性。
拉脱维亚国家歌剧院《麦克白夫人》在香港首演
歌剧的故事大多涉及情欲与暴力。所以，当一个制作被审批为“只适合16岁或以上的观众”，便值得特别关注。上周末，香港艺术节的观众体会到为什么肖斯塔科维奇的《麦克白夫人》自1936年首演激怒了斯大林与审查员，有一段时间被禁演，一部分的原因是音乐，尤其那对特别露骨的情欲戏的描述（肖斯塔科维奇运用大号的隐喻，也真的令人无法否认那是神来之笔）。更令人担忧的，是那些过于敏感的故事情节：女主角是连环杀手，围绕着她的还有无能的丈夫、好色的公公与易变无常的情夫。到了剧终的时候，你却无法不同情“麦克白夫人”的遭遇（斯大林这位提倡废掉颓废的资产阶级的领袖，本应在故事中找到共鸣，但结果却适得其反）。
拉脱维亚国家歌剧院为香港观众带来了很高水平的、富有**的演出。他们比较缺乏的是纪律，尤其是管弦乐团。本来富有戏剧性的效果因为乐团演奏还不够精准而大打折扣。演员方面处理流畅，他们捕捉角色的能力令人信服，虽然在视觉上还有些地方令人疑惑（演出父子的演员年龄与扮相过分相近；在投影字幕中被描述为“高大”、“俊秀”的男演员塞奇·耐尔达［SergeyNayda］，看起来两样都不是）。
演员们最令人折服的—从纳塔丽娅·克勒斯林纳（NatalyaKreslina，饰演女主角卡特琳娜）到合唱团的每一个成员—是他们成功地带领我们走进导演安德鲁斯·扎嘎尔斯（AndrejsZagars）所设计的后苏维埃俄罗斯小镇。聆听艺术家演绎他们熟悉的语言与音乐是一次难得的经历。还有，他们都是苏维埃联邦的子民，他们演出的时候，好像特别用心，特别卖力，骄傲地展示斯大林当年制造出来的、最恐怖的噩梦。
低男中音沈洋在香港献唱艺术歌曲
对于沈洋于上周二在香港艺术节举办的独唱会，有着两种带有冲突的观点。第一，这位只有24岁的年轻歌唱家胆敢把演唱会献给20世纪70年代退休、已故的杰出歌唱家兼瓦格纳歌剧演员汉斯·霍特尔（HansHotter）。第二，在一个没有“艺术歌曲”固定观众群的地方，竟然勇于推广霍特尔最喜爱的德国艺术歌曲。
