《霍夫曼的故事》 北京国家大剧院
《落叶·倾城·张爱玲》 中正文化中心音乐厅
《萧红》 香港大会堂剧院
《奥赛罗》 北京国家大剧院
《澳门抒怀：澳门中乐团委约作品专场》 澳门玫瑰堂
《纳布科》 北京国家大剧院
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《霍夫曼的故事》北京国家大剧院
弗朗切斯卡·赞贝罗（FrancescaZambello）所执导的《霍夫曼的故事》于1月底在国家大剧院献演。这是国家大剧院的崭新制作，可是，舞台上所呈现的各种元素，有不少似曾相识。正如赞贝罗于2010年导演的《卡门》（这个制作于2月底再在国家大剧院亮相）与江青于2008年领导的谭盾歌剧《茶》（这个制作曾由江青在瑞典皇家歌剧院执导），这一个版本的《霍夫曼》制作，与赞贝罗早前的一出《霍夫曼》有不少雷同的地方。
重点不在于衣服有多么标新立异。最重要的是，把衣服套在一个完全不同的剧院环境里，新的剪裁究竟合不合身？从前有不少导演尝试从零开始，誓要把国家大剧院的先进科技一一用上—比如说，强卡洛·德·莫纳科在《漂泊的荷兰人》与《罗恩格林》上套用的高科技效果，有时候比演员阵容与音乐本身更加耀目—幸好，赞贝罗与她的助理导演邓肯·麦克法兰德（DuncanMacfarland）把原本的概念扩展，覆盖偌大的舞台，但没有因此而削减人物之间的互动。
事实上，这一次的演出效果令人满意，是因为故事人物的相互关系。虽然国家大剧院合唱团还没有度过四周岁，团队的合作现已渐趋成熟了。曾几何时，合唱团显得只像布景摆设，现在已经融入制作之中，甚至能推动情节。彼得·戴维森（PeterDavison）与查尔斯·圭金（CharlesQuiggin）的视觉设计、库特·沃森（CourtWatson）的服装都令人信服，不是因为他们如何独特，而是因为演员们与环境的配合都十分合适。
音乐处理方面也同样令人感到自然。虽然麦克尔·基尔（MichaelKaye）与让—克利斯托夫·克尔（Jean-ChristopheKech）两人审订的演出版本，把霍夫曼的三个故事略微删减，更把三个故事更换了顺序—在这个版本中奥林匹亚、安东尼娅、朱丽叶塔相继出现。但是，从宏观来说，审订版的确加强了戏剧性，尽管个别时刻或整体比例偶尔显得勉强。一开始的酒寮场景有充裕的扩张性，但朱丽叶塔那一段却被删减至30分钟。
尽管如此，2月1日担纲演出的中国组演员带给观众丰盛的灵感。饰演霍夫曼的男高音陈勇推动故事发展，他从头到尾都是一个可靠的支柱。女中音王宏尧的演绎，表现了一位十足的、反复无常的缪斯。而且，三位女主角角色分明，令人佩服：李晶晶扮演奥林匹亚，周晓琳扮演安东尼娅，朱慧玲饰演朱丽叶塔。她们带动剧情发展，每一节都像泡泡般紧凑地交接。三人之中，周晓琳的抒情演唱—她扮演一个因病而无法发挥的歌剧演员，表现出心力交瘁的复杂感情—最为突出。
指挥斯蒂芬·巴洛（StephenBarlow）带领整场演出，刚柔并重，让演员与国家大剧院管弦乐团演绎出法国轻歌剧的风格。可是，演出接近尾声的时候，开始出现段落衔接得断断续续，好像制作人被迫要配合北京地铁的行车时间表一样。
《落叶·倾城·张爱玲》 中正文化中心音乐厅《萧红》 香港大会堂剧院
众所周知，要把作家的生平摆上舞台，绝不简单。无论他们一生的遭遇或撰写的文学杰作如何富有戏剧性，写作本身就是一种局限于内心的艺术过程，没有什么外表行动可言。要用舞台艺术去表现伟大的作家，是一件苦差。
但话说回来，在过去一周，亚洲区有两个艺术节挑战了这项难题，委约了新的舞台作品—把张爱玲与萧红的生平、作品或关于她们神话般的传奇展现出来。两位作家的年龄相若，她们不约而同，于1949年之前离开中国内地，到了香港。
