因此，当乐团随后演奏柴科夫斯基《1812序曲》时—炮声是电脑合成的音响—《梁祝协奏曲》与《1812序曲》显得像由同一个声音世界里制造出来的一样。
澳门两支乐团纪念利马窦与辛亥革命
中国人最喜欢具有纪念价值的日子。问题是，由香港领头的歌剧《中山·逸仙》本月初在北京的首演突然取消，证明了人们有时候对于纪念日以及所代表的意义，在理解上还有很大的分歧。但是，纪念式音乐会有更大的伸展空间，因为纯音乐到头来只是虚无的乐韵，就算加上叙事内容，观众还是有很大的想象余地。
澳门这个地方与孙中山先生，当然有过不解之缘。而澳门选来纪念推翻清政府、建立新中国的辛亥革命的艺术形式，是大型交响乐。上周六，澳门国际音乐节主办了一场澳门中乐团音乐会，为观众带来了纪念辛亥革命的四首作品，它们全都属于世界首演。
请容许我说句实话：这些作品在其他地方重演，恐怕不行。李滨杨的民族交响诗《黎明》所显示的，不过是中国民族乐器的独特音响。关迺忠创作的《辛亥百年祭》组曲包括时而壮烈时而悲痛的号子，但是每当二胡独奏宋飞演奏的时候，乐团从来都没有喧宾夺主。
尽管刘长远那五个乐章连续演奏的《辛亥之光》提供了整场音乐会最丰富的音乐弧形，而郝维亚的《想念》（为女高音与民族管弦乐团而作）最直接地传达了感情目标。这部作品的填词人是董芳芳，唱词是根据林觉民的《与妻书》改编。在作品里，郝维亚再现了妻子对丈夫为国捐躯的悲痛。女高音吴静那表述哀伤的演出，融汇了意大利美声唱法与中国民歌那种嘹亮发音。在我的想象里，北京方面可能就是盼望孙中山那部歌剧，也拥有这种风格。
周日晚上的澳门乐团纪念音乐会的主题是耶稣会教士利玛窦（他曾在澳门长住）。利玛窦功绩数不胜数，包括大概四百年前，他引进西方音乐到中国朝廷。作曲家刘聪的《珠联璧合》是一首长达70分钟的交响合唱组曲。在节目单的介绍里，他描述东西方在精神与文化上的冲突。可是，我跟踪作品的进展时，发觉那些冲突好像早已迎刃而解了。刘聪的声乐创作证明了他的能力与天赋。在吕嘉的领导下，独唱家与大连大学青年合唱团的演出十分灵巧。可是，刘聪的乐团配器却完全缺乏质感，平平无奇。《珠联璧合》凸显了最近中国原创歌剧的优点与缺点。
李飚演奏郭文景炽热的打击乐协奏曲
众所周知，就算在四川出生的郭文景所创作的最抒情的乐章里，还是焰火烘烘且富有打击乐的韵味。因此，作曲家在自己的打击乐协奏曲中引出他抒发感情的强项，大家一点都不觉得奇怪。正当他为打击乐演奏家李飚创作《山之祭》时，2008年汶川大地震发生了，数以万计的学生惨死，令作曲家震惊而愤怒。这个事件所触动的悲哀、激愤、善后、希望能同样打动中国的观众。
作品于2009年首演后，李飚与北京交响乐团（委约作品的乐团）多次安排国内重演，更把作品带到欧洲，而《山之祭》也逐渐变成李飚的标志曲目。李飚上周六与上海交响乐团的演出再一次证明，虽然作品当年所反映的悲愤变成今天隐约感到的痛楚，但作品独有的音乐特质，绝对能令这首协奏曲在乐坛上站稳脚跟。
《山之祭》是一部常规的三乐章作品。音乐的对比包括不同元素制造出的不同的音响世界；独奏家也戏剧性地从台上的一个区域走到另一个区域。第一个乐章的副标题是“马林巴的托卡塔和悲歌”，李飚掌控了音乐语言中的西方调性。到了第二乐章，独奏营造出富有中国特色的铜锣的多种音色（用金属丝马尾刷与音槌交替，或者一只手用槌，另一只手用鼓棍敲打）。到了第三乐章，在“鼓的宣叙调”之中，中西音乐文化融合在一起。在这里，独奏不停地敲响低音大鼓，引发乐团里的定音鼓有所回应，乐团继而奏起一首四川民歌。
指挥张洁敏曾在上海歌剧院及上海市中学生交响乐团担任指挥，现任上海交响乐团驻团指挥。在这一场音乐会里，她保持着交响乐的平衡：让打击乐不时打断乐章，也带领乐团做出直接的反应。
在上半场的时候，乐团演绎音色，是为了服务打击乐协奏曲。到了下半场，乐团演奏雷斯皮基的《幻想玩具店》（Laboutiquefantasque）则令人信服。这部作品本来是芭蕾舞曲（改编自罗西尼的数首短曲），在张洁敏的领导下，音乐不只用来叙述舞蹈，更变得像一个辉煌的乐团协奏曲。
