我不能肯定什么令我更惊讶：这个城市最富有创意的音乐体验不是来自大众熟悉的演艺团体—确实，这所大学连音乐系都没有设立—而是攻读科学的学生天天参与的工作坊，这些学生备有足够的音乐知识与分析力，跟进排练时不断发生微小变化，而他们的脑筋全没显得停滞。无论如何，“创意间的亲昵”将于本周日举行第二场音乐会。可是，我已经拭目以待企盼明年的演出了。
沈洋独唱音乐会
或者是由于年少的轻狂，男中音沈洋从来没有选择一条容易走的道路。赢了2007年BBC卡迪夫世界歌唱家大赛后，这位天津出生的年轻人大可以回到中国，成为媒体的宠儿。可是，他决定进修声乐，加入朱利亚学院与大都会歌剧院协办的年轻艺术家计划。这些年来，他在亚洲的演出场次屈指可数。他没有参演那些票价昂贵的大型歌剧剧目，反而选择了观众比较少接触的德国艺术歌曲。
现在，这位26岁的男中音成功地利用他那赢得2010年圣彼得堡白夜艺术节（WhiteNightsFestival）的万宝龙新声大奖（MontblancNewVoices）后的超然地位，决定朝着新的方向走，去展示对中国艺术歌曲的传承。上周五，他在上海大剧院举行的音乐会所献上的，是中国多年来因为政治因素而被忽略的众多歌曲。这些曲目在西方，更鲜为人知。
到了今天，沈洋对于德国浪漫风格已了如指掌。面对中国艺术歌曲，他对自己也有着同样的严格要求，把风格迥异的歌曲列入各个单元—这些歌曲全都是在1919年与1945年间创作的—不同单元涉及不同主题或多种感情状态。音乐会带来了一大批抒情作品。它们的旋律十分丰富，尽管在今天已显得过时。
音乐会的第一首作品，是萧友梅的《问》（1922年作），歌曲有着舒伯特的风格。这个单元的曲目都配有现代歌词，他们都与大自然有关。谭小麟的《春雨春风》（1939年作）属于用上宋词的新浪漫作品，与其后的两首同出一辙。邓尔敬及聂耳的作品风格，与20世纪30年代美国公共事务振兴署（WorksProgressAdministration）歌曲集的宗旨十分接近。这些歌词颂赞劳工与送报小男孩的美德。中场休息后，曲目的内容都反映抗日战争时期的愤慨与激昂，与上半场的曲目相比，感情显得更强烈。
这场音乐会的文字与图像介绍，以投影幻灯片与历史短片方式处理。沈洋策划音乐会，真的雄心勃勃。这场演出独一无二地运用了中国化声乐传统，更突显上海音乐学院，中国首个国立高等音乐学府—这个核心地带。需要一提的是，上海音乐学院正是沈洋的母校。请来的钢琴伴奏是在德国受训的前上海音乐学院院长杨立青。
在舞台上，沈洋谈及他的宏愿：把这些曲目带到国外。首先，唱词需要全英文翻译。还有，必须为西方观众提供，能让他们找得到共鸣的背景资料。周五演出过了90分钟之后，沈洋已经证明他能担纲这个独特的角色，绰绰有余。
上海夏季音乐节落户上海文化广场
这些日子，在中国举办的音乐节太多了，显得不值钱了。具有报道价值的，是那些新办的可以延续至第二年的艺术节。去年，上海交响乐团的夏季音乐节（MusicIntheSummerAir，简称MISA）在上海音乐学院旁的停车场举行（在一大片空地上搭了个大帐篷）。本周，上海文化广场的首场演出，正是第二届夏季音乐节的开幕式。上海文化广场是这个大都会的地产与建筑蓬勃发展之际，又一个刚落成的崭新表演艺术中心。
这个配搭，说真的，不算天衣无缝。虽然文化广场的装饰富有节日气氛—可以安坐两千人的剧院的主力，是为了商演的音乐剧剧目准备的场地，将于本年9月份正式开幕—这个场馆与设备，还需要一些时日，让实质的细节好好调整。比如说音响吧，扩音的效果既刺耳又不自然。坐在剧院里的不同区域，无论音量或音质，都有很大的差别。
