这位台湾出生、美国长大的陈锐弹奏小提琴的时候，也带有**，但是炫技段落的处理十分明断。在某些时刻选用像重步或像鞭打的效果，为乐句加上了抑扬顿挫，也让音色有所变化。陈锐的演出绝对不单是为了炫耀技巧。总的来说，独奏家的演绎含有令人刮目相看、富有延伸性的纯粹特质。这些日子，我很少遇上演绎作品时还能保持自信，但没把音乐本质淹没的音乐家。
《金瓶梅》
看罢北京当代芭蕾舞团担纲演出的、令人一头雾水的《金瓶梅》世界首演后，心里浮现的第一个问题是：这个制作与原版小说的差别大，还是主办方那些花哨的推销广告的水份更大？
多年前，香港艺术节委约中国国家芭蕾舞团，找来张艺谋导演《大红灯笼高高挂》，这部作品后来在国际舞坛上赢得空前的成功。这一次，艺术节请来当年参与编舞的王媛媛与作曲家陈其钢，更邀请了奥斯卡得奖者叶锦添加盟创作团队。但是，在世界首演的节目单里，陈其钢的名字在主创行列中被贬为“音乐顾问”，他的名字排在作曲家杜薇与音乐制作人陈雨黎之间。与叶锦添一起参与舞美设计的，还有韩江。编剧则有刘杰与柏邦妮。
这个舞剧制作没有主导思想，在我意料之内，其实也反映了原版小说的特质。《金瓶梅》是明代文学经典，到了今天，在中国还是一本禁书，“金瓶梅”三个字在网上也同样受到审查。但是，关于色情的段落其实只是《金瓶梅》的一小部分。故事描述一个商贾家里所发生的、每一个角色表里不一的行为，其实是一种隐喻，目的是为了影射一个腐朽的社会。尽管官方仍然限制这本小说的发行，《金瓶梅》对于中国文学的发展—从《红楼梦》直至《大红灯笼高高挂》—还是举足轻重。更不用说《金瓶梅》这个故事在香港的色情影业里有多少曝光率了。
很可惜，北京当代芭蕾舞团的制作，只兼顾了小说的一小部分，正是大众最关注的那些色情情节。作曲家杜薇预先录制的音乐，将本来很不错的北京摇滚乐与实验性的先锋音乐都淹没了，最终的效果就像肤浅的中国式世界流行音乐。王媛媛的肢体语言混合了皮洛伯洛斯舞团（Pilobolus）那些高难度的肢体扭曲与古装话剧中**性的姿势。她没有让团队中的出色舞者表达任何故事情节。观众也感觉不到任何角色的心理动机、叙事逻辑或者感情核心。
香港艺术节在宣传资料里强调故事中的色情内容，市场推广资料中吹捧这部作品如何挑战审查，差点儿用上“北京禁演”作为宣传招数。但是，我真的不明白—除了小说还是禁书以外—政府真的要审查一批穿上紧身衣裤，在舞台上拥拥抱抱的舞者吗？这个制作与真正的**作品共有的特征是：动作不停地重复又重复，面对这种单调的呈现方式，观众感官会变得完全麻木。
陈萨（钢琴）/ 宁峰（小提琴）
室内乐演出在今天的中国越来越普遍了，不再算是什么新鲜的领域。但是音乐会上的曲目编排还是需要下多一点工夫。上周六，北京钢琴三重奏首次作公开演出，可是当晚的曲目，大部分都是二重奏，令人费解。
陈萨与宁峰两位都是国际音乐比赛的常客，他们也是卓越的独奏家。深圳音乐厅的音乐会取名为“弓键双英”。本地观众应该意识到，音乐会的卖点，就是“买一送一”的特别优惠。其实，在曲目编排中，也看得出谁占了上风。两位演奏家轮流演奏独奏曲目：李斯特的两首音乐会练习曲《轻盈》（LaLeggierezza）与《叹息》（UnSospiro）；内森·米尔斯坦（NathanMilstein）炫技的《帕格尼尼》（Paganiniana）（曲目恰当，因为宁峰于2006年获得帕格尼尼小提琴大赛的一等奖）。陈萨的独奏曲目要比宁峰的长了一倍。
