黄蒙拉脱胎换骨
上海歌剧院的《奥赛罗》
香港中乐团添上非洲色彩
国家大剧院为《图兰朵》续写尾声
杨雪霏在深圳音乐厅
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黄蒙拉脱胎换骨
去年夏天，艾度·迪华特被委任为圣达菲歌剧院音乐总监与他举家回流美国威斯康星州定居（密尔沃基交响乐团也邀请他担任音乐总监）的消息在香港流传，更有不少人散播谣言，说这位荷兰指挥家将要离开香港管弦乐团。但在几个月前，迪华特却欣喜地与港乐续约，任期延伸到2012年，这事实肯定激怒了某些一直针对迪华特的人。他们对这位敢言的指挥大师，到现在还是看不顺眼。
可是这次续约对港乐来说是件好事。这个乐团过去几年有了显著进步，尤其在演奏迪华特擅长的理查·施特劳斯与马勒交响乐方面（后者训练乐手们演奏交响乐作品，须有更持久的专注力）。上周末的音乐会演奏的三首风格迥异的作品，但它们都围绕着英国这个主题。这一类主题，当然会引起某些人的指责，说殖民主义到现在还阴魂不散。
其实乐团的中国意识已移转到邀请独奏家这一方面。上周末的演出，是本月系列音乐会之中，把焦点放在中国年轻音乐家身上的第二场，由小提琴独奏家黄蒙拉演奏布鲁赫的《苏格兰幻想曲》。黄蒙拉现年28岁，原是上海音乐学院的毕业生，2002年曾赢得帕格尼尼大赛一等奖。他的专业演奏生涯，起步得比较慢。尽管具有令人佩服的技巧，但有时候会露出一阵练琴室的气味。黄蒙拉几年前首张个人录音（德国唱片公司发行）效果欠佳，虽然演出不错，但录音水平实在令人失望。过去两年，经过在英国皇家音乐学院的深造，黄蒙拉现在堪称脱胎换骨。
黄蒙拉星期五演奏的布鲁赫《苏格兰幻想曲》，在音色上占了优势：音符听得出有土地的气息，但还保留着抒情诗般的优美；某些段落有飘浮的感觉，但还扎根在现实世界里。他好像很享受音乐中比较淳朴的风格，在演绎整个作品时，又能保持着整套协奏曲的连贯性。这位年轻演奏家前途无限，必有作为。
香港管弦乐团演奏的开场曲是詹姆斯·麦克米伦（JamesMacMillan）的作品《不列颠尼亚》（Britannia!）。这是首气氛浓厚的英国爱国主义作品，乐句中有不少地方引用了英国、爱尔兰、伦敦色彩的歌谣，重叠起来使节奏变得复杂，打击乐部尤其挑战乐手的技巧。中场休息后演出的是宏伟的埃尔加《第一交响曲》，令人难忘。演奏时乐团很有纪律，清楚地证明了：从演奏瓦格纳与马勒吸取到的经验，在其他曲目中也是用得着的。
上海歌剧院的《奥赛罗》
不管是为了体现故事原有的戏剧性，还是仅仅想强调这个歌剧版本是中国制作，在东方艺术中心上演的《奥赛罗》新制作，舞台上处处都是大红色。奥赛罗的戏服是红色的，他的新婚床也是红色的。每次戏剧到了**，红色的绸缎也会在舞台上铺天盖地地展示出来。连射灯也把挂在天上的云彩加上火红色，以便突显这个歌剧浓烈的感情色彩。所有红色的灯光、服装、道具都渲染着整部戏剧的气氛。马奥利茨奥·迪·马蒂亚（MaurizioDiMattia）这个舞台制作视觉效果出色而耀眼，可是歌剧的音乐表演着实令人感到遗憾。
虽然歌剧的音乐部分算是称职，合唱队却在他们出现的场景中，似乎唱到一半就失掉了在台上的威信，每个人好像都忘却了自己为什么站在台上一样。星期五晚演出的主角们，在配搭上也有格格不入的情况：在第二幕最后的四重唱中，马梅饰演的德斯德蒙娜（Desdemona）盖过了其他人，所以听觉效果变成三个人为她伴唱一样。
