这个制作不是一出独角戏。这些年来，导演李卫已经建立了声誉，在中国推广喜歌剧（comicopera）相当成功，功劳不少。他把18世纪表达幽默的方式转移至今天，效果令中外观众激赏。张洁敏亲自弹奏羽管键琴，领导上海交响乐团弦乐组的12位乐手。乐团对巴洛克风格的把握，甚为稳重。
以上的一切只不过提供了一个框架罢了。王冰冰从头到尾都是歌剧的焦点，她的个人潜质将来肯定大派用场。佩尔戈莱西这部歌剧轻松得像糖果一样，但是内里藏着的是还没有萌芽的、莫扎特歌剧中那些女仆的种子，比如说《费加罗的婚礼》中的苏珊娜与《女人心》中的德丝碧娜。如果王冰冰在歌剧事业中懂得精明地取舍，她扮演女仆的大好机会，当指日可待。
作曲家的对话与对位北京国际音乐节
音乐演出策划人经常说，曲目的编排就是作曲家之间的对话，但是，本年度的北京国际音乐节把这句话提升为节目主题之一，编排了两场音乐会。节目总监把两位负有盛名的中国作曲家与他们的西方同行排在一起，目的是探索不同文化与新音乐互补（故意或是无意）的关系。
首台节目命名为“谭盾对话约翰·凯奇”。因为其中一人已经离世，这次对话只可算是单方面的。谭盾在美国求学期间，从凯奇那儿得到的启发，要比在大学课堂内所修习的更为珍贵—凯奇也很赏识这位年轻中国作曲家，因为凯奇多年来都是个《易经》迷。因为第15届北京国际音乐节刚好也是凯奇诞辰一百周年的日子，中国爱乐乐团邀请谭盾当指挥，同场演出两位作曲家的作品。
像凯奇一样，谭盾有时候被誉为富有前瞻性的艺术家，有时候却被贬为江湖骗子。上周日在保利剧院的演出包含了以上两个角度。谭盾带领中国爱乐乐团演奏凯奇两首作品的中国首演：《星图》（AtlasEclipticalis）与管弦乐队编制的《4分33秒》。在谭盾指挥棒下的演出，却突显了横跨文化的局限性。在演绎方面，乐队虽然奏出《星图》的分谱所要求的各种效果，可是完全缺乏自发性。而《4分33秒》的中国首演没有预期的令人惊讶，因为指挥用了4分钟的时间在观众前说了一番话，强调肃静的重要性。
音乐会也包括了两首世界首演作品。谭盾的摇滚无调性序曲《青春》，听起来使人怀疑这部作品是否挪用了2009年的小提琴协奏曲的第一章。而2009年的那部小提琴协奏曲，确实是作曲家重写早在1994年所发表的《戏韵》（OutofPekingOpera）。谭盾的《乐队协奏曲》的介绍文字中，清楚地标明是源自1995年的歌剧《马可·波罗》，这部作品的内容相对来说更加丰富。尽管音乐会要把谭盾与凯奇摆在一起，整体的效果却令我联想到另一位作曲家。谭盾除了作曲以外也担任指挥—也有不少由早前的作品重新改造或改编的曲目—这个模式与先例，应该来自斯特拉文斯基。
伦敦小交响乐团把陈其钢与乔治·本杰明（GeorgeBenjamin）的作品安排于上周三的同一场音乐会中，效果截然不同。这场音乐会在三里屯Village橙色大厅举行，目的是让那些不妥协的现代音乐有机会面对普罗大众。这个目的达到了：有几十个人站在直播演出的户外大屏幕下围观、旁听。
