无可否认，米基耶莱托用上了现代手法，可是他的故事却无法超越原版的背景。一张巴黎的地图把整个舞台的地板都盖上了，唯一欠缺的，是一个迷你的埃菲尔铁塔。可惜导演从来没有对观众解释，为什么鲁道夫与他的室友在偌大的建筑中显得像小人国居民一样。大家等待到最后一幕，当他们将要被迫迁居的时候，当他们要与外界的势力抗衡的时候，才找到最终答案。舞台上发生的一切，看起来过分刻意（比如说，咪咪没有了那刚熄灭的蜡烛，她到邻居那里，是为了借火点烟），有一些显得不必要（咪咪从鲁道夫的DVD收藏中借来一张影碟）。尽管如此，导演最终把故事的感情重点突显了出来，连不太懂原版剧本的人，都可以看得明白。
要是评论个别演员的话，他们的演出大都出色。选角方面也十分灵活：鲁道夫与马切洛的室友肖纳尔与柯林，找来了中国演员吴轶群与张建鲁。在演绎方面，切多林斯饰演咪咪，最为杰出。尽管因为剧情需要，她一边唱一边扮咳嗽，为观众带来了具有很多色彩的嗓音：有时候她的演出激昂，过一会她的声音尽管弱小，却不失戏剧性张力。我不可以用“细腻”来形容她的演出，可是整个晚上，她都保持着说服力。
指挥丹尼尔·奥伦（DanielOren）从乐池中也能找出戏剧张力来。虽然上海歌剧院的乐团与合唱团这些年来演绎意大利作品，尤其是普契尼歌剧，已经驾轻就熟，但这一次他们营造出反复而细腻的感情效果，令人刮目相看。乐团不再只顾着衬托演员，他们也担纲了推动故事情节的重要戏份。
可惜，最后的结果，整合协作的力量小于分部各自为政加起来的总和。鲁道夫与咪咪首次见面的现代情节虽然有创新性，但是没有戏剧性内涵。还有，演员经常面对观众歌唱而不在舞台上彼此交流。真的，要是你把眼睛闭上，你还以为舞台上的人都不活在同一个屋子里。
《管家女仆》澳门岗顶剧院
位于那些五光十色的赌场后面，没有任何霓虹灯管提供照明的，是澳门岗顶剧院，一个建成于1860年的新古典风格、具有三百座位的演出场所。这个剧院应该是中国土地上最古老的一个西方艺术表演场地。自2005年起，当澳门这个前葡萄牙殖民地市中心的历史建筑被列入联合国教科文组织世界遗产名录以后，这个剧院经过了彻底的修复，现在成为一个显赫的地标。对于巴洛克歌剧来说，这个剧院的规模，可算是与历史最为贴近的了。
剧院的音响效果相当清晰，空间也蕴藏着亲切的氛围。唯一难倒舞台上演员的，是那精致的剧院或会抢夺观众的注意力。其实，岗顶剧院真的抢了些王冰冰这位在上海受训、现在旅居米兰的女高音的风头。在上周由澳门国际音乐节主办的佩尔戈莱西《管家女仆》的演出中，她是女主角，除了剧院给了她一点点的威胁以外，王冰冰实在已经克服了一切困难。
当一个中国女子在舞台上穿上红色衣服，通常扮演的不是新娘就是魔鬼。王冰冰身穿的大红裙子外面，也加了白色的围裙。她扮演的赛碧娜（Serpina）既有新娘的成分，也有魔鬼的魅力。在这部历时55分钟的一幕歌剧里，赛碧娜使尽浑身解数，迫使主人迎娶她。男低音史提芬·施卡法罗斯基（StefanSzkafarowsky）扮演主人乌贝托（Uberto），他的表现扎实，富有幽默感却又故意显得毫无表情。可是，碰上王冰冰这位对手，除了投降自保以外，施卡法罗斯基只能露出一脸无奈。
赛碧娜不但把她的主人驯服得五体投地，王冰冰塑造的这个角色也令观众赏心悦目。一开始，她那牢固的、富有弹性的运声技巧，与施卡法罗斯基那故意面无表情的演出产生了反差的效果。在歌剧演出期间，她更善用肢体语言，释放自己的喜剧细胞。歌剧中还有一个哑角，就是饰演男仆维斯博的曾韦迪。王冰冰的演出，可以比美训练有素的哑剧演员。
