香港国际室内乐节
《六月恋人》
庄祖欣运用交响手法塑造“中国时钟”
《赵氏孤儿》
《漂泊的荷兰人》
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香港国际室内乐节
连续举办了两年相当成功的音乐节后，雄心万丈的香港国际室内乐节上周进入了第三个乐季，同时展开了一次品牌再造。首先，演出的日程有所改动：以前安排的时段，是在比较繁忙的春季，现在的音乐节则在一月份举行，正好是公历新年与春节之间。还有，人事也有了若干变动。
室内音乐节的创办人，是香港出生、朱利亚学院受训的大提琴手李垂谊。他担任艺术总监一职，从第一天就齐集了一群本地的音乐好手以及新进的比赛得奖者。他们之中有几位在室内乐领域，算是初次啼声。小提琴家林昭亮是一位富有经验的音乐节艺术总监—他领导过美国加州的拉荷雅（LaJolla）及他的出生地台北的音乐节。林昭亮现在接任香港国际室内乐节，他有广泛的人脉，自己的手机设有整个林肯中心室内乐协会各个成员的快捷键。可是，这个香港国际室内乐节2.0模式最基本的成功，不只是著名音乐家们所做的世界级演绎，而是在更高的层次上，演奏家们找到了一起协作的平衡点。
平衡点在选曲方面就表现出来了。虽然周三的音乐会有着“巴黎与上海”的标题：编排了一些中国曲调与法国室内乐作品，那是为了唤起20世纪20年代法租界音乐沙龙的氛围。但是，具体的曲目编排，却是为了实际的情况而设。
音乐会以圣—桑为小提琴与竖琴谱写的《幻想曲》展开。林昭亮奏出甜美抒情的音色，与竖琴家吉野直子（NaokoYoshino）牢固的节奏感相映成趣。上海四重奏与钢琴家沙尔·瓦斯奈（ShaiWosner）演奏肖松的《永恒之歌》（ChansonPerpétuelle）营造了浓郁的气氛，衬托起女高音黄英。长笛手马丽娜·皮契尼尼（MarinaPiccinini）演奏经让—皮艾尔·朗帕尔（Jean-PierreRampal）改编自弗朗克小提琴奏鸣曲的版本，旋律浮动，轻盈之至。
这些作品都令人赏心悦目，但也只是赏心悦目而已。把它们全都安排在上半场，原来是有特别意义的。到了下半场，这一批演奏家重返舞台的时候，气氛完全不同。黄英演绎过肖松的声乐曲之后，为观众奉上黄自的五首歌曲（本来的钢琴伴奏部分，由蒋逸文改编为弦乐四重奏）。皮契尼尼、吉野直子与中提琴演奏家保罗·纽鲍尔（PaulNeubauer）演出德彪西的奏鸣曲（写给长笛、中提琴、竖琴）。三人组合所造出来的音色晶莹剔透，彼此交替的乐句就像诗歌一般。
德彪西与拉威尔的作品是整场音乐会的结束曲目。德彪西的六重奏《宗教舞与世俗舞》（Dansesacréeetdanseprofane）的演奏成员为林昭亮、吉野直子、马忠为（小提琴）、凌显祐（中提琴）、德斯蒙德·赫比格（DesmondHoebig）（大提琴）与张达寻（低音大提琴）。到了拉威尔的《引子与快板》（IntroductionandAllegro），张达寻退下，加上皮契尼尼及黑管演奏家翟耀光。
《六月恋人》
在歌剧那悠久的历史里，每个故事都有一些场景，为流氓、妓女等提供栖身之地。要是你细看威尔第歌剧的剧本，你会发现，情节发展的推动力是**，而不是常理或逻辑。虽然流氓与妓女到头来都会罪有应得，堕落的坏蛋所唱出的咏叹调，往往载着剧中最动听的旋律。那么，观赏《六月恋人》的观众，会有什么感想？在这一部崭新的歌剧里，放在最**的咏叹调，是一个女人颂唱核心家庭价值观。今天的新歌剧到了不再冒险、大家只会互相拥抱的程度吗？
