令人大饱眼福的《蝴蝶夫人》
令人大饱眼福的《蝴蝶夫人》
《蝴蝶夫人》故事流传至今，经历过不少现代的解构与改造，如黄哲伦的话剧《蝴蝶君》（）与百老汇的《西贡小姐》（MissSaigon）。所以，当原本的故事不折不扣地再展示在银幕上，反而令人追忆一番、耳目一新。
麻木不仁的美国海军少将与日本女孩“结婚”，后抛弃她；无知的女孩等她的丈夫回家，一等就等了三年；少将终于回来，由他的新妻子陪同，要带走他混血的儿子，导致女孩子愤而自杀。情节简单，写几句就交代完了。歌剧版本的丰富音乐成分，比好莱坞欺骗观众眼泪的煽情悲剧，可真有效得多。
歌剧舞台上的成功例子，不一定可以移植到银幕上。现实证明，连颇有舞台与银幕经验的导演，都未必可以稳操胜券。年轻导演弗勒德里克·密特朗（FredericMitterand，是法国前总统的侄儿）这一部雄心勃勃的歌剧电影，把普契尼的壮丽，以电影语言重新浇铸。效果也算是成功的。
电影与歌剧两者都引渡观众脱离现实。但是，两者的出发点很不一样。在技巧与美学方面，它们的重点有很大的差异。第一个难倒我们的观念：歌剧演员是否懂演戏。密特朗在选择演员时，要求比普通的歌剧演员们的演技更胜一筹。结果每个人都露出光芒：他们有爆炸性的**，也可以把感情缓慢地渗透在整场戏之中。可惜，电影观众们肯定不会认同这些歌唱家们有“演技”、在“演戏”。
反正，密特朗利用视觉图像把故事的发展，以轻快的节奏呈现出来。他细腻的镜头移动，避开了很多舞台演出时沉闷的静态。对焦演员的剪接功夫都做得很好。总体来讲，场景越热闹效果越好：任何众多演员与合唱团出现的部分，导演都控制得很到位。在故事**里，四位演员彼此互动的场面—理查德·卓克希尔（RichardTroxell）/平克顿、理查德·高文（RichardCowan）/领事、黄英/蝴蝶、梁宁/铃木—简直是个杰作：演唱精彩，镜头处理到位。但是，处理咏叹调与二重唱却不一样，因为视觉空间转变的速度不一样：导演虽尽力弥合歌剧与电影的鸿沟，仍露出了破绽。
在电影中，对口型就出了问题。这情况有点不幸，但也提醒我们，这套电影包含了两种没有关联的经验：《蝴蝶夫人》视觉上很丰富很美的场面；由詹姆斯·康伦（JamesConlon）领导，巴黎乐团的绝好的歌剧录音。可惜，就像歌唱家对口型的问题一样，两者经常不能融合在一起。
这种不融合，在黄英的身上很明显。23岁的黄英，刚从上海音乐学院毕业，被选中出演蝴蝶一角。这个角色实在是这部歌剧成败的关键。在银幕上，她既脆弱又优雅（与很多其他歌剧蝴蝶年龄身型有别），令我们可以理解，一个年轻力壮的美国海军会多么怜惜她。纵然在视觉上她十分称职，在音乐上她却有所不足：她把握不到音乐的戏剧性。某些最突出的歌唱段落里，她却被乐队盖过，欠缺应有效果。
