张艺谋操作的画像，与陈其钢丰富色彩的欧洲作曲技巧配合得很恰当。陈其钢是法国作曲大师梅西昂的入室弟子，他继承巴黎音乐传统的精粹，表现得很自在；铺排方式也拥抱了斯特拉文斯基最酷爱的祭礼模式。这样说吧：这套音乐很流畅地穿插了现代主义高峰期的客观距离，能与舞台上应有的**与感染力互相契合。王新鹏的舞蹈编排也选取了很具特色的经巴黎过滤的俄国传统。但是舞蹈的词汇，在这一个制作里，与张艺谋所营造出来的视觉震撼相比，显得次要。
这套芭蕾舞剧与同名的电影当然有不少共通之处。它们都把焦点放在女人身上。在舞台上，冲突围绕着两位妾侍：充满嫉妒和复仇心理的二太太（舞者孟宁宁）与年少无知的三太太（舞者张剑）。
张艺谋与陈其钢已经商讨了下一个计划—但是，两位都不愿意公开这个计划属于哪种媒体。他们俩这次合作，虽不算十全十美，但还是很有生命力，将来这作品必会有反响的。目前《大红灯笼高高挂》已获邀请，参与新加坡滨海艺术中心的开幕演出季。这套舞剧也大有可能在未来几年走访伦敦与纽约，大展拳脚。
丝绸般柔滑
经过几年的发展—以及“9·11”事件发生前数周的首次亮相—马友友的“丝绸之路”乐团，一个跨越国界、由古老丝绸之路国家成员组成的音乐队伍，在本乐季致力于促进文化交流。上周五，马友友带领着这个大篷车来到卡内基音乐厅，举行了为期一周的音乐与教育活动。
虽然项目提供了丰富的相关资料，但是“丝绸之路”音乐节目的立意，还是很难确定。这不是一项世界音乐节，正如马友友夺得格莱美奖的《阿帕拉契亚华尔兹》唱片，不是美国“蓝草”音乐录音。每一场“丝绸之路”音乐会必定包括由“丝绸之路”计划委约的作品，但是乐团的焦点，不在于当代的新作品。
应该说，这个音乐节毫不掩饰的最终目的，是让音乐灵感与创意得以自由流动。就算我们耳熟能详的德彪西、拉威尔与肖斯塔科维奇的作品出现在音乐会之中，也是为了说明历史上作曲家如何接受其他文化。这些灵感来源十分广泛，可以是印尼的加美兰（gamelan），或是俄国犹太裔传统音乐。
不久以前，“国际主义”（internationalism）象征高水平、高品位，代表了一个人的根源（无论是国家的或者其他背景的）已被更高雅的质素同化了。今天的国际主义者却无法撇开每一个人的背景。而马友友的“丝绸之路”乐团尽管不是这个趋势的先驱，但是，乐团却明显地宣扬着这个论点。作曲家贾达群的《漠墨图》，正是上周六一票难求的音乐会中的首演的作品。现居上海的贾达群，是众多中国作曲家之中，致力于传统乐器上的深化运用，甚至创造现代演奏技巧的一位。从另外一个方向来看，德米特里·亚诺夫-亚诺夫斯基（DmitryYanov-Yanovsky）具有朦胧气氛的《夜曲：叶之声》的题目与音乐根源，来自埃利奥特·卡特（ElliottCarter）与巴托克。可是，虽然亚诺夫-亚诺夫斯基只用了西方配器，他营造出来的效果却蛮有亚洲乐器的特色，而且掌握得很有分寸。
由于这些共产主义与后共产主义国家的政治背景，我们很难想象，这些作曲家在什么场合可以聚首。或者说，丝绸之路的30多位音乐家，要是没有马友友的话，也很难找到机会，可以同在一处奏乐。姑且不谈外交与政治，“丝绸之路”项目的表现方式—把传统音乐与受它影响的新作品摆上同一个演出节目单里—能达成应有的效果吗？
任何人听过卡尔霍的《青蓝色晚空》—无论是两年前纽约爱乐乐团的首演，或是“丝绸之路”上周六的演出版本—都不会有任何疑问，这首作品细腻地把波斯乐器与西方乐器编在一起，作曲家的风格要求很是严谨，也看重微妙的细节。《青蓝色晚空》最令人折服的是字里行间的诗意，而不是作曲家谱写出来的音符。
