郎朗的“安可”
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郎朗的“安可”
艺术节开幕的隆重演出，往往难以使人获得深刻印象。因为晚会通常有太多筹款与礼仪事项，令人很难专心去找一些特别的惊喜。多数人都认同，表演部分只不过是整个活动的配角，而不是主角。
但是，参与今年的林肯中心莫扎特音乐节（MostlyMozartFestival）开幕演出的音乐家们，却真的能脱颖而出。著名女中音斯蒂芬妮·布莱舍（StephanieBlythe）当天下午突然失声，在演出前一刻被逼退下。这一时刻，演出的主角从三位减少至两位：音乐节新任总监路易斯·兰格里（LouisLangree）和钢琴家郎朗。他们俩在观众面前，就好像表演一场拔河友谊赛一样，看看谁有更多法宝，谁更充满魅力。
音乐会的第一首乐曲选得很合适，是莫扎特《费加罗的婚礼》序曲，也算是一杯音乐香槟吧。兰格里的指挥干净利落，奏出来的音乐清晰明亮，水平很高。所以开头5分钟，意味着这场虽然要更改曲目的音乐会，必会一帆风顺。
布莱舍本来要演出莫扎特《狄托的仁慈》（LaClemenzadiTito）歌剧的咏叹调。因为临时取消，第二首曲目提前演奏，那是门德尔松的《第一钢琴协奏曲》；这也是郎朗自加盟德国唱片公司后，刚出版的第一张录音。当这位独奏家穿着中国式蓝与金色上衣现身台上，这场音乐会摇身一变，像一个新唱片发布的热闹派对。
这位沈阳出生的年轻音乐家只有20岁，他现在已经超越了钢琴家的身份，变成了一股无可抗拒的自然吸引力。要是你把眼睛闭住，你听得到一位名副其实的音乐天才的呼唤，他具有弗拉基米尔·霍罗维茨（VladimirHorowitz）的个性（听说郎朗家里收藏了这位大师的钢琴），也有像克劳迪奥·阿劳（ClaudioArrau）烈火般的热情。
可是，充满热情的演奏与过分造作的表演，只是一线之差。郎朗已经跨越了这条界线。他的面部表情与身体语言显得与音乐本身的需求没有关联，看得出他好像特意把动作夸大，以便娱乐观众。所以，有时看起来就像录像的原声带与画像不相吻合一样。最好还是闭上眼睛去赏曲。
要是郎朗从前没有这么做作，你还以为他这次是故意的，是为了配合摄像机的镜头，因为这场演出安排在美国国家公共电视台现场转播。这位钢琴家是一位很有天分的艺人，当他知道布莱舍突然取消节目，便明白播放时段突然间充裕了。他再出场所选奏的“安可”曲目，是李斯特从莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴幻想曲、一首技巧很高的作品。
协奏曲独奏家在欧洲演出，经常都有“安可”（encore，即返场）的机会，但在美国却不一样，机会很少。更难遇上的，是可以面对美国的电视观众，又突然增加15分钟的播放时间。他把握机会再次演奏，而乐队只是安静地坐在台上，动也不动。这首李斯特作品把这位钢琴家最出众的优点凸显了：抒情优雅的段落就像轻纱一样，盖着那份激烈的感情。
虽然音乐会开始前，已经预告了下半场将加插莫扎特的《唐璜》序曲，兰格里在休息后，一上场就指挥贝多芬的《第四交响曲》—所以有些观众给混淆了，在第一乐章完了便立刻鼓掌，误以为那是《唐璜》序曲。这首交响曲的演绎有两个极端：令人拦不住的高涨情绪的段落和一些十分草率的段落。后者显见排练时间不足。总体来讲，演绎热情高涨部分比草率的部分要多得多。
一直到了摄像机终于关上，观众们鼓掌到他们认为大叫“安可”也无作用之后，兰格里却再出场演奏《唐璜》序曲。场面虽然有一丁点儿尴尬，但尴尬很快就消失了。作品放在节目之末刚好与之前的《费加罗的婚礼》互相呼应，与郎朗的《唐璜》“安可”也相得益彰。
