香港艺术节向林乐培致敬
《梁山伯与祝英台》背后的故事
香港艺术节向林乐培致敬
民乐团，这个把中国传统乐器交响化的混合体—挣扎多年，期望得到国际乐坛的尊重与认可。虽然在中国悠久的文化中，民乐团没有什么历史可言，但是绝对不代表这个新品种就没有奠定自己地位的契机。香港中乐团象征着崭新的、融合商业精神的香港。中乐团自创团以来，委约超过1500首作品与编曲，它们的风格包罗万象，除了前卫实验作品之外，也有接近通俗娱乐的民歌编曲。所以这些曲目都有着名副其实的自创传统。
本月，香港中乐团在艺术总监阎惠昌的领导下，参加香港艺术节的演出。这一场庆祝作曲家林乐培80大寿的音乐会反应热烈，全场爆满。表演的曲目，正是在探索香港中乐团的自创传统。一直以来，很多作曲家（包括谭盾）都对现居多伦多的林乐培尊敬有嘉。这一次也有不少香港作曲家到场致意。但是，音乐会的重头戏，仍是演出的曲目。这些作品证实了，香港中乐团可以淋漓尽致地诠释林乐培的艺术风格。
这个乐团创立初期，提供给澳门出生的林乐培一个很大的音乐探索创意空间。林乐培早期没有受过专业训练，后来远赴德国达姆施塔特（Darmstadt）学艺，继而拜师于奥斯卡得奖作曲家米克洛斯·罗沙（MiklosRosza）门下—虽然德国与好莱坞两者好像格格不入，可是在民乐乐器的演奏方法中，却孕育了一个丰足的中立地带。
西方对林乐培的影响，在音乐会下半场的《秋诀》（1978）与《昆虫世界》（1979）中特别显著。《秋诀》以元代说唱为灵感来源，创造了五个乐章的交响诗。作品发挥中国音乐旋律性与叙事性的精髓，结合了明显的西方现代模式，好比斯特拉文斯基早期的芭蕾舞音乐。曲式与叙事方法融会在一起；可是每当要选择强调音乐还是强调故事的时候，林乐培一定会跟从故事。
与题目意思相符，《昆虫世界》是一首以昆虫为主题的《动物嘉年华》，作品风格与《秋诀》差距很大，好像存在于另一个领域一样。林乐培也写了像儿歌的小诗句，在段落之间由林家琦（林乐培女儿，香港电台古典音乐台的节目主持）负责朗诵。不同的乐章把焦点放在不同的乐器当中，探索丰富的音色与质感。从二胡/蜜蜂到琵琶/蜻蜓，所有这些乐器今天制造出来的现代效果—和创新的演奏技巧—都可以追溯到这部作品的内涵。令人会心微笑的是，《昆虫世界》本身并未挂着严肃、探索创新的旗帜。
音乐会的上半场曲目，一开始有《祝贺吹打序乐》（2004），继而是比较安静沉思的《问苍天》（1981）。随后是两首“古曲新译”—特别为了这次音乐会的钢琴与民乐团改编的—《春江花月夜》（1971）与《昭君怨》（1964）。
被改编的乐曲，一般都是节目单上分量较轻的作品，但是在这里刚好相反。虽然钢琴一点都不中国化，钢琴家罗乃新却从中提炼了不少具有巴托克与亨利·考埃尔（HenryCowell）影子的现代弹奏技巧。《春江花月夜》一开始，就有着风铃（或古钟）般的声响，而《昭君怨》的钢琴部分，也有模仿琵琶与竖琴的段落。
这两首钢琴曲充实了《问苍天》这一首内容空泛的作品。《问苍天》是当年应邀为“国际伤残年”创作的，但本身却毫无灵感可言。《祝贺吹打序乐》这个序曲十分热闹，突出了香港中乐团的吹与打声部，制造了紧密的和声，犹如出自爵士大师斯坦·肯顿（StanKenton）与新古典风格的斯特拉文斯基的手笔。
这场音乐会将在香港电台第四台广播。香港中乐团在不久的将来，会利用自己的品牌，为林乐培这些作品发行唱片。
《梁山伯与祝英台》背后的故事
《梁山伯与祝英台》被誉为20世纪演奏次数最高的协奏曲—部分原因是在中国近百年历史中的一段时期，国家容许演奏的乐曲寥寥可数—它能在近年跨出国门，应归功于两位非华裔小提琴家，他们分别是吉尔·沙汉姆（GilShaham）与西崎崇子。这部作品很有特色地把中国与西方的识别力融汇起来，因此得到不少东西方听众的喜爱。但是，若要期望它能得到国际专家在艺术上的尊重，却很困难。西方的主要论调，批评作品沿用了老套的交响乐语言—带有中国特色的柴科夫斯基风格—而音乐曲式架构也过于笨重。对中国听众来讲，这些倒不是问题：因为音乐的呈现与这个大家耳熟能详的民间故事的情节完全吻合。作品因为受西方影响（还有，故事源自中国封建社会），令作曲家们在“**”时期遭受过重大的创伤。
简单来说，作品包含了一个爱情故事，作品的背后也有另外一个故事。而两者很少有机会，在中国之外有所交代。由MarcoPolo发行，芬兰电影导演夏高娜（MarikkiHakola）执导关于这首协奏曲的DVD纪录短片《梁祝知音》，充分掌握了这双重故事。导演更找到了在上海研究中国古典文学的曾康美教授，在片中提出她的文化观点。她也邀请作曲家之一的陈钢，叙述当年的创作过程。纪录短片也包括了其他参与演出艺术家们的讲话，如西崎崇子与指挥家詹姆斯·朱特（JamesJudd）等。
虽然梁山伯与祝英台的故事在现代社会还算切题，因为情节的不同元素在不同年代可以带动不同演绎，这首小提琴协奏曲却是来自一个很具体的时代与地点：正值20世纪50年代后期。代表革命与国家的何占豪，也就是当年“研究小提琴如何民族化”小组的策划人；站在另一角的陈钢，是早期上海流行音乐作曲家的儿子。陈钢把何占豪的旋律，编出了西方的交响语言。作品取材多样，从越剧伸展到俄罗斯浪漫音乐。到了今天，《梁祝》还是中国人最爱的本土交响作品。
说到这里，故事发展还算交代清楚。可是，纪录短片只有陈钢的访谈，却没有何占豪，观点与角度可说是一面倒。《梁祝》背后的故事，到了首演后的几年间，发生了很戏剧性的变化。差不多每一个参与这部作品的人（包括年轻小提琴家俞丽拿，她当年担任首演独奏）都受到政治批评或迫害。但是，夏高娜对陈钢与俞丽拿在“**”期间的遭遇，和后来他们（和作品）平反的经历，只字不提。到了今天，连陈钢都愿意公开地回首当年的一切，这部纪录短片却刻意避开关于作品的三分之二的故事，真令人费解。
作品的音乐录音情况，却不一样。西崎崇子已经灌录了《梁祝》五次之多；这一次与新西兰交响乐团合作的版本，可以说是西崎最全面最出色的演绎。小提琴与乐团一起抒发感情，陪衬得十分顺畅。而且，整体录音效果超卓。但是，根据《梁祝》音乐作品编出来的舞蹈，却真的令人困惑。现居上海的黄豆豆，把《梁祝》编成舞剧（他自己演出梁山伯一角，丁月红则担当祝英台）。舞剧一开始，视觉效果与音乐发展并肩前进；但过了不久，舞蹈与音乐好像脱了轨，录像剪接与舞蹈情景，好像有些片断被搞乱似的。其实，两位演员的舞姿都很优雅。可是，这个中国版本的《罗密欧与朱丽叶》，最后却是用电脑制造出来的，受到与音乐风格不相配合的蝴蝶动画所干扰。整套制作，一瞬间变得像个廉价产品。
要是观众已经深入了解《梁祝》的话，这张DVD的内容更显得莫名其妙。西方观众或许对舞蹈编排没有兴趣，但他们起码可以从中领会到当年的历史，虽然这部分也好像被截短了。熟悉这首作品和历史的中国观众看舞蹈时，会发现影像与他们的理解有相当大的距离。最后，真的很难搞清楚这张DVD究竟针对哪一批观众、哪一类市场。或者，连导演自己都没有搞清楚吧。
