北京京剧院“生行七代话谭门”
李云迪首次亮相纽约
香港上演《参逊与达丽拉》
中国爱乐乐团的《卡门》
“国交”的《安魂曲》
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北京京剧院“生行七代话谭门”
这些日子，中国建立了多个京剧院，而它们的名称也很相似，有点像当年苏维埃瓦解后出现多个类似名字的俄国交响乐团一样。在这种情况之下，表演团体的质量参差不齐。不太熟悉行情的观众们，急需有经验又有品位的人指导一下。要不然，乱碰乱撞的话便很难找到真正具有较高艺术质量的演出。香港艺术节过去几年邀请来的西方艺术项目虽然稍见逊色，可是在选择中国艺团方面，能为国际观众们提供高水平的制作。
本月初，香港艺术节把焦点放在程砚秋百年纪念上，展示了程派艺术对当今旦角的影响。本周末，香港艺术节转移视线，举办了连续两晚的演出，突现谭门150年来显赫的京剧艺术；这个家族的造诣可与美国百老汇和好莱坞代代相传的巴利摩尔（Barrymore）家族看齐。两个晚上的演出，包括谭门三代演员，演的全是著名折子戏。
虽然曲目设计以谭氏家族为主，但北京京剧院主办的这次演出，只要给对京剧陌生的观众提供多一点背景资料的话，绝对可以当作这门艺术入门的极佳剧目。首晚的演员包括功夫扎实的谭正岩（谭门第七代），在台上，这位年轻艺术家可谓挥洒自如。而第五代谭元寿在舞台上的庄重与自信，浓缩了这位76岁老生的艺术人生。
从唱功来说，第六代谭孝曾与他的夫人阎桂祥两人的演出，嗓子发音最为细腻。到了第二晚，折子戏剧目包括了《定军山·阳平关》两场经典，由三位谭门传人轮流演绎黄忠一角，突现了同一个角色的不同特征。
但是，在这个耀目的表层下面，谭门艺术展演也提出了不少疑惑：“**”导致这门传统艺术支离破碎，而谭氏家族得以幸存—竟可以把传统剧目重整—的确是令人赞叹的壮举。所以，对于来自国外、稍微了解中国近代史的观众，十分有必要让他们了解当中缘由。可是，这些重要资料，在宣传单或节目册里，却只字未提。
其实，演出时全没配上英文字幕。中场休息的时候，不少观众都抱怨，只有中文字幕，显见不足。
李云迪首次亮相纽约
亚洲乐迷可能很难理解—美国的古典音乐迷，今天才刚刚认识年轻钢琴家李云迪。尽管这位出生于重庆的钢琴家的名字，自从2000年在波兰举行的肖邦国际钢琴比赛之后，在中国境内已经家喻户晓—年仅18岁的李云迪赢得了这项世界瞩目的国际比赛的第一名，他不仅是首位获得第一名的中国人，更是70多年来这项钢琴比赛最年轻的大奖获得者。李云迪的确在亚洲地区炙手可热。在香港，他为古典音乐缔造了佳绩：2001年，德国唱片公司发行李云迪的首张唱片，上市的第二天就热卖了一万多张！可是，在那一段期间，他在欧美国家的曝光率，实在非常有限。因为同一张唱片，到了2003年才被安排在美国上市。
过去几年，李云迪在欧美的演出场次，似乎也是寥寥可数。相反地，他在亚洲的演出日程却排得满满当当—2003年，他首次举办钢琴独奏音乐会（而曲目首次离开肖邦，延伸到李斯特），在新加坡滨海艺术中心音乐厅举行（这也是这个场馆的首场钢琴独奏音乐会），门票销售一空。可是，本年4月，他才首次在美国几个城市举行独奏音乐会，而在当中最重要的音乐大都会—纽约，所选择的演出地点，不是艺术中心音乐厅，而是文化风格更加浓厚的纽约大都会博物馆（MetropolitanMuseumofArt）的格雷斯·雷尼·罗杰斯大会堂（GraceRaineyRogersAuditorium）。这个地方，虽然也经常有演出，但一点都不招摇。
