然而，中国爱乐乐团显然在艺术上已经拥有一个稳固的地位。它的强项远比缺点多。如果这场音乐会能够代表乐团未来发展形态的话，我们可以期待品尝到很多丰盛的音乐成果。
北京国际音乐节的“华沙歌剧院之夜”
试着设想自己置身异地的集贸市场，在一大堆商品之中找到了一件与这个国家毫不相干的物件；然而这物件在自己的家乡也是极难寻到的。一个来自西方的观众，看罢由北京国际音乐节主办、华沙国家歌剧院演出的威尔第歌剧《纳布科》之后，大概有这种体会。
其实，第一个反应是新鲜感觉：在亚洲，能看到《波希米亚人》或《茶花女》之外的歌剧演出，机会实在难逢。更有意思的是，演出团体是拥有160年历史的华沙国家歌剧院；这个歌剧院在欧洲各地很少巡演，更谈不上踏足亚洲了。《纳布科》是关乎历史上一群被压迫的人，终于联合起来反抗，把统治者成功打退的故事。这样的故事主题是世界各地都可以接受的。我看了歌剧院在保利剧院连续三晚演出的最后一场。华沙国家歌剧院是名副其实的歌剧院—独唱演员的水平匹配、伴奏乐队与合唱团都身经百战（这个歌剧院不是那种找上一个随便拼起来的乐团，再找几位有名望、但从来没有合作过的演员的独立制作）。
兹比涅夫·马基斯（ZbigniewMacias）饰演亚述王纳布科，角色的性格意志坚定，与特萨洛维茨（RomualdTesarowicz）饰演的扎卡利亚（Zaccaria）相映成趣，但彼此没有盖过对方。姆拉达·库多雷（MladaKhoudoley）令纳布科的养女阿比盖雷（Abigaille）的形象像火焰般炽烈，她的嗓子在演出时逐渐转好，与她本身不幸遭遇的角色呈现很大的对比。但是，她与阿涅什卡·兹维尔科（AgnieszkaZwierko）所饰演的、令人十分同情的费内娜（Fenena），表现得旗鼓相当。
很多《纳布科》的制作，难免变成一系列的欠缺动感的舞台造型（tableaux），差不多成了静态画面：有时候，合唱团甚至独唱演员，都好像变成布景的一部分。这类危机，在导演马雷克·韦斯-格列泽辛斯基（MarekWeiss-Grzesinski）的领导下，也曾出现。虽然合唱团在他们重要的情节，如演唱希伯来奴隶合唱曲（Va, pensiero）的时候，表现生动，但是合唱团经常被克雷茨-马舍夫斯基（AndrzejKreutz-Majewski）色彩协调的布景与服装淹没了。还有，他们也给其他场景抢去了不少戏：在演出过程中，曾有五匹马在台上走过。
指挥雅切克·卡斯普契克（JacekKaspszyk）擅长控制速度。但是，演出的最大问题，不在台上也不在乐池。拥有1300座位的保利剧院，尽管已是北京现在最完善的歌剧表演场地，可是上层的座位把堂座一半的上空都盖着了，所以音响效果不够平均。堂座有一半的音响干得像沙漠，可是另外一半却像鱼缸般，有过大的回响。当晚的演出节奏紧凑，只可惜观众没法辨认出来。还有，聆听西方歌剧与看京剧的不同礼仪，对北京观众来说，还是陌生：演出时，有人与邻座交谈，或用手机聊天；观众席的谈话有时候更被开启塑料袋的杂声所干扰（因为有人成功地把食品偷运到场馆里）。
