林品晶的《琵琶行》
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林品晶的《琵琶行》
虽然在策划新泽西交响乐团演出林品晶新作《琵琶行》的人员之中，没有一位可以预测现今中美关系发展的局势，客席指挥黄大德却把握时机公开声明，希望这场音乐会可以促使东方西方寻求共识。
要拉近东西方，对黄大德而言，是家常便饭。上周，他首度指挥新泽西交响乐团，而节目包括斯特拉文斯基的作品《夜莺》、布索尼歌剧《图兰朵》的交响组曲及盛宗亮的《中国梦》选段。黄大德现任香港管弦乐团音乐总监，因此必然担负起东西方之间斡旋的工作。这项差事，对现任新泽西交响乐团驻团作曲家林品晶来说，也属必然。她出生在澳门，目前在美国居住及工作。
林品晶与新泽西的工作关系，也是一种新尝试。这项驻团作曲家计划，源自两个机构—美国交响乐团联盟（AmericanSymphonyOrchestraLeague）与作曲家联会（MeettheComposer）—的拨款支持。本乐季初期，纽瓦克博物馆举行了一场室内乐演出，请来新泽西交响乐团的音乐家们与来自纽约的长风中乐团（MusicfromChina）合作。演出赞助单位则是美国室内乐协会（ChamberMusicAmerica）—这个组织参与交响乐团项目，也是罕有的。
跟其他华裔作曲家一样，林品晶的作品，协调运用了东方与西方的韵律与音色。与出生地澳门的情况很相似，她的音乐风格，就像一个人离开后，需要重新投入祖国的生活一样。这种情怀，在她的室内乐作品《近江八景》（OmiHakkei）可见一斑。这首作品的配器很独特：中国竹笛、筝、二胡，加上西方的长笛、竖琴、中提琴（选用中提琴而不用小提琴，主要为了扩大音域与音色）。
《近江八景》很富描述力。从一开始的“唐崎夜雨”（NightRainatKarasaki）听得到筝与竖琴不断重复像雨点的音阶，到最后一个乐章，“三井寺晚钟”（EveningBellofMiiTemple）里，这两个乐器再次联手。但第二次它们模仿钟声，作品里的微音程（microtones），不是为了调校音色，它们实在是作品内层的重要部分（任何结合调音系统有别的乐器系列，必须解决的问题）。这六个乐器（有弦乐也有管乐）在组合上千变万化，在第六乐章（“矢桥归帆”（SailsreturningtoYabase））中更发挥得淋漓尽致。室内乐组合顿时蜕变，恰似一个管弦乐队在制造质感。
《琵琶行》是林品晶参与新泽西交响乐团驻团计划的奠基石，延续了作曲家一直以来的创作概念。规模扩展了，方针也有分别。作品的灵感来源是唐朝白居易的一篇长诗。一开始的时候，琵琶独奏者在后侧弹奏。隐隐约约的乐声（但却看不到音乐从哪里来），令观众联想到白居易泛舟的一幕。不久，琵琶独奏家吴蛮在台上出现了，乐章也很快地进入了激烈的华彩乐段。《琵琶行》与林品晶于1994年写给吴蛮与美国作曲家乐团（AmericanComposersOrchestra）的协奏曲有点相似：它们都强调琵琶独特的音韵。但在《琵琶行》里，作曲家特别重视乐器比较抒情的一面。吴蛮的演奏技巧无懈可击，弹奏出像打击乐般的音阶，不断跳跃，且旋律引人入胜。新泽西交响乐团首席大提琴手约纳什·施皮茨（JonathanSpitz）(在作品里，他的演奏代表白居易的角色)的音乐回应，叹息中蕴含着回忆往日的惆怅。
