瓦斯克斯的音乐直到20世纪80年代晚期才传至英国，90年代才赢得德国出版商的注意。虽然拉脱维亚的民间歌舞有悠久的传统，形式样态也颇为丰富，但长年的外族统治限制了民族音乐文化的发展。拉脱维亚从不曾有过“西贝柳斯”、“格里格”或者“尼尔森”，也从未有民族音乐的发言人，当彼得里斯·瓦斯克斯的名字赢得国际的认可时，对即将赢得新生的国家而言，有着更为特殊的意义。瓦斯克斯的音乐，质感稠密，一气呵成。人们隐约听到了各种元素的折中效果：他学习并善于使用十二音及序列音乐创作技法；音乐中“控制的不确定性”原则可能来自波兰作曲家维托尔德·鲁托斯拉夫斯基（WitoldLutos?awski）、潘德列茨基，通过即兴创作的方式创造层次复杂的质感；在一定的时间跨度内积蓄音乐的能量，并将其推向制高点的手法与西贝柳斯如出一辙；而一些特别强调语气的节奏、充满感性力量的融合又令人想起了梅西安。人们还吃惊地发现瓦斯克斯对美国作曲家、注重音色风格的典型神秘主义者乔治·克拉姆（GeorgeCrumb）十分推崇，称其“有近乎永恒的感觉”。瓦斯克斯追求感知上高于民族和现代技法的层次，他相信由心而生的音乐，与更高精神世界相通的声音。大体而言，瓦斯克斯的每一部作品都能清楚地表达他的讯息，并有单一的、极具力量的和谐。抒情的一段过后是激烈的不和谐音，或是突然被具有军乐感觉的阴暗部分所打断。他曾使用并延伸极简抽象派艺术的技巧，但他没有成为任何特定方法的奴隶。无论瓦斯克斯在人心中唤起了哪一类现当代风格的认识，他的音乐始终关联着一个强大的聚焦能量场，来自拉脱维亚的草木，来自汹涌曲折的本国历史。他毅然决然地演说、宣教、倡议。偏偏这点，是任何一个作曲家无以取代的：瓦斯克斯用音乐，用拉脱维亚语在咆哮！
随着国际上的声名鹊起，瓦斯克斯成为在拉脱维亚当地受尊敬的作曲家，享受着政府立场上的支持。但尊敬并没有带来物质上更多的帮助，或是经济上的成功。瓦斯克斯必须面对一切现实问题。20世纪90年代初，作曲家与妻子、五个孩子拮据地生活在里加的一栋公寓内，他们使用最简陋的火炉煮吃的，时不时需要添加木块。美国音乐家亲眼目睹“著名”作曲家的生活现状时备感吃惊，瓦斯克斯对美国同行解释道：“拉脱维亚的作曲家们必须或多或少地在学校兼一份差事。虽然拉脱维亚自己有文化部，但是对所有作曲家作品支付报酬依然是艰难的，财政预算上会有所限制。如果不想法子，作曲家们在拉脱维亚根本活不下去。”音乐不能解决面包的问题，可瓦斯克斯并不太过抱怨，作为有正义感的艺术家，他一点不浪费“饥饿的力量”，至少他现在可以在音乐创作中享有自由，不必再为身份问题担忧。
光
音乐在所有缪斯中最具力量，因为它能最轻易地抵达神灵。是的，音乐很抽象，可声音却能表达精神，这些都是语言所不能及的。那些围绕在我周围的芸芸众生总在谈论，而我却想咆哮：精神在哪？灵魂在哪？灵魂已是杂草丛生的密林。所以，在我的声音里我尝试着支撑起一束光。
——瓦斯克斯
