几位歌唱家之中，谢皮的唐璜比他的现场录音沉稳一些，对于人物细腻的心理刻画堪称这位著名唐璜的总结性演出（第二幕终场尤其精彩）。德拉·卡萨演出了纯美迷人、风度优雅的艾尔维拉，她的美妙音色始终令人难忘（录音效果又这么好，真乃听者之福）。丹柯的安娜不突出戏剧性的力量，而是强调高贵、脆弱、使人同情的人物性格。第一幕第二场中，当她唱出“我看见了多么可怕的景象”，演、唱俱佳，音乐表现的效果使人心下恻然。居登用她清澈、圆润的音质表现了采林娜的青春气息，效果十分理想，难怪唐璜为她着迷。德尔莫塔的奥塔维奥不仅优雅，且高贵而又可靠，虽然这个人物的性格不甚丰富，但除了音色之美，如此面面俱到的演绎还是很动人的。科里纳的莱波雷洛幽默不过分，这位歌唱家的录音室演出反倒比他在米特罗普洛斯的现场录音中更加热情。库特·波姆的骑士长力度饱满，声音的力量中不带有强迫性，始终唱得游刃有余。这样的演出阵容，搭配生动鲜活的录音效果，Decca在“Legends”系列以三张中价发行，目前还推出了低价再版。如果还没有收藏任何一套《唐璜》的录音，从克里普斯的唱片开始不失为明智的选择。
光芒与局限，弗里恰依的录音
虽然不及前述两个版本那样常见，弗里恰依指挥柏林广播交响乐团，为DG灌录的《唐璜》还是必须推荐的。在《魔笛》的录音中，弗里恰依赋予作品轻盈的音色，营造出一片美妙的童话氛围，使人久久难忘。但面对《唐璜》，指挥家却小心翼翼地把握着浪漫的风格、生动的戏剧效果与音乐流畅的步调之间的平衡。
弗里恰依以惊人的**演出序曲，序奏部分阴沉的力量被表现得惊心动魄，转入快板之后，音乐的活力极为饱满，对比效果深刻，足够引起听者的反思。这不禁使人怀疑，指挥家会否像富特文格勒那样，以强烈的悲剧意念贯穿整场演出呢？一路听下来，发现并非如此，弗里恰依的着眼点并非命运的冲突，而是以力度饱满的笔调描绘剧中人的生活。他的控制力令人叹服，乐队的品质也使我们赞赏连连。指挥家有许多独到的细节处理，作为他的亲兵，柏林广播交响乐团的演奏不仅质量很高，对于他精妙手法的响应也很敏锐。弗里恰依稳健地把握着器乐部分，所突出的细节都是指挥家从总谱的深处挖掘出来。
第一幕的第一场与第三场中，死亡与复仇的内容具备了间不容发的紧张度，乐队与几位歌唱家的演出声情并茂，安娜与奥塔维奥的复仇二重唱更是**气回肠。马塞托的咏叹调开始前，乐队部分的演奏活灵活现地描绘了人物的怒气。艾尔维拉的咏叹调《离开这个负心汉》的前奏中，弦乐表现出一点儿尖酸，效果很有趣。安娜发现唐璜即是仇人之后的长篇咏叹调中，乐队部分完美呼应了歌唱家坚强有力的演出。至于第二幕的六重唱，莫扎特通过分散的唱段做铺垫的部分，乐队背景的处理十分精细，尤其是安娜与奥塔维奥出现时，作曲家以铜管音响勾勒出人物高贵的形象，此处的演奏精美而又凝练，效果委实不俗。在全剧的终场，石像赴宴的部分中，弗里恰依的处理倒是相当稳重，没有完全回应序曲（序曲的前奏预示着第二幕的终场）中强劲的魄力。
这款《唐璜》同样集合了一批专精于莫扎特音乐的歌唱家，他们都是指挥的老搭档，一同录制了不少莫扎特歌剧与宗教作品的杰作。相对于谢皮的风流倜傥，费舍尔-迪斯考的唐璜显得比较理想化，真正成为霍夫曼、肖伯纳和理查·施特劳斯眼中的理想人物，一个追求“永恒女性”的骑士。这位歌唱家以深邃的音乐智慧支持着细腻的演出，精力充沛（即便是邪恶的），十分高贵，最重要的是，他的唐璜几乎真能使人相信“我爱她们每一个人”（唐璜在第二幕第一场的台词）。
在第一幕第四场，艾尔维拉出现之前，唐璜闻到她的香气时，费舍尔-迪斯考用鼻音哼出“嗯”的一声，品味这香气，完全如清纯少年般陶醉，使人无论如何也想象不出花名册已写了厚厚一本。科赫的莱波雷洛拥有丰富的音色，戏剧表演始终得体，但不知为何，在第二幕的终场，从莱波雷洛看到石像之后，他的演出比较冷淡，表现人物的惊恐时不甚投入。贺夫利加的奥塔维奥声音和演出皆优雅迷人，有时又会表现出特别的活力。克雷佩尔的骑士长让我吃了一惊：歌唱家的声音显得比较年轻，与通常那些浑厚、苍老的声音相比，有时几乎像唐璜的同龄人。女性角色中，尤丽娜克演出的安娜绽放出灿烂的光芒。安娜这个抒情角色既需要抒情的嗓音，又往往要求歌唱家拥有戏剧女高音的魄力，同时作曲家还在角色重要的咏叹调中安排了一段花腔。起用花腔女高音演出安娜是不多见的，通常歌唱家都会在抒情音色与戏剧性的力度之间游弋，有人处理成完美的平衡，如韦利奇，也有人避重就轻，如丹柯。
在弗里恰依的录音中，尤丽娜克的安娜突出了戏剧性的一面，她的演唱庄严有力，不仅表现了人物的高贵，更使听者感到她在复仇意念的支配下坚定不移的决心。尤为可贵的是，尤丽娜克嗓音中的力量收放自如，与真正大嗓门的安娜扮演者，如尼尔森相比，多了一份可轻可重的功夫。在第一幕第四场的复仇二重唱，还有第一幕第十三场的宣叙调与咏叹调中，尤丽娜克展现了豪迈的气魄，但她的演唱从不过分粗重，不至破坏作曲家纯净风格的要求。在《我残忍，啊，不，我最亲爱的人》的宣叙调与咏叹调的前半段，歌唱家的表情高贵而又温柔，但是在咏叹调的结尾，尤丽娜克将力度一推到底，形成一个辉煌的尾声。正如她能在《费德里奥》中一手包揽莱奥诺拉与玛采利娜那样，这份可轻可重的特质实在很重要。真正的霹雳巨嗓如尼尔森，在演唱安娜的时候反倒要小心控制，不能像尤丽娜克那样从容表现她嗓音中的气魄（当然这也情有可缘，尼尔森若是用尽全力，安娜的威势就会超过骑士长）。
这套录音中可以看到我最欣赏的莫扎特歌唱家玛利亚·斯塔德的名字。原本她是我期待这款录音的理由，可听过之后却发现，歌唱家对于艾尔维拉的诠释竟成为这款录音的局限。表现莫扎特音乐浑然天成的气质，斯塔德总是能够登峰造极，这样的特点使她更适合《魔笛》中的帕米娜。处理艾尔维拉这个人物的时候，斯塔德的表情实在太激动了，经常显得怒气冲冲。虽然这个人物生气是可以理解的，但总是如此便影响了她迷人的气质。第二幕终场的二重唱中，艾尔维拉最后想要挽回唐璜的爱，斯塔德却唱得太紧迫，是斥责的口吻，毫无恳求之意。在这个段落中，施瓦兹科普芙深知怎样从恳求的无奈过渡到绝望的激愤情绪。同时在我听来，斯塔德的艾尔维拉太年轻，或许是习惯了施瓦兹科普芙、德拉·卡萨等人的演绎，总觉得艾尔维拉应该带有些成熟的风韵。当然，斯塔德的演唱仍是光辉的，尤其在重唱段落中，她明亮的声音线条悬浮在不同声部之上。弗里恰依的《唐璜》在DG的“大师原版系列”中发行，总共三张中价，是《唐璜》的首选版本之一。
我认为在《唐璜》这部歌剧中多投资一点儿是不会后悔的。虽然谈及弗里茨·布什那款录音的篇幅很短，但我其实是特别喜欢他的演出，只是刚开始写，还比较拘谨的缘故。不过布什这款录音确实也是不以亮点，或局部的压力吸引人的奇作。一种氛围，一种格调，难以捕捉，又无处不在，所以说富特文格勒推崇布什是很有道理的。至于弗里恰依的录音，其实并不是“那么的”喜欢，只是不知不觉就写到那么长了……
