我们看到一个没有弱点的歌唱家班底，谢皮演出唐璜一如既往的精彩。格吕梅尔的安娜光彩照人，她的嗓音润泽而又灵巧有力，这次录音幸运地捕捉到这位歌唱家最佳状态的演出。德拉·卡萨的艾尔维拉音色很美，与施瓦兹科普芙相比，她的演出不那么富有**，却更令人同情地表现了这个人物对于唐璜的留恋。施特莱希的采林娜是演出的豪华之处。西莫涅的奥塔维奥音质不及德尔莫塔那么饱满，却有着特别的甜美音色。科里纳的莱波雷洛没有体现类似于基普尼斯、昆茨和埃德尔曼那样的喜剧天赋，而是呈现了较写实的演出。莱波雷洛最先出场时的唱段不突出喜剧化的表演，倒是让我们感受到人物的疲惫和不安现状的心境。骑士长在第二幕终场出现时，弗里克在最初的片刻没有完全进入状态，但整个场景完成得非常精彩。目前这套录音由Sony发行，为三张中价，是一份音效自然的历史记录。
完美的早期立体声录音
立体声录音诞生之后，音效优良的《唐璜》不断出现，首先是商业录音，稍后现场演出的录音效果也跟上了。在20世纪50年代，录音室和舞台的录音效果还是泾渭分明的，在富特文格勒的最后一次录音和米特罗普洛斯的现场演出之间，诞生了《唐璜》最早的立体声录音：克里普斯指挥维也纳爱乐，为Decca灌录的唱片。这款《唐璜》与埃里希·克莱伯指挥《费加罗的婚礼》完成于同一年（1955年），两份录音有一个共同的特点，即它们卓越的音效使同一时期的众多现场演出黯然失色。
克里普斯这套唱片的优点很多，莫扎特专家指挥维也纳爱乐已经很诱人了，更何况录音的歌手阵容之强大足够媲美前述任何一场演出，八位主要人物都是名家担当，且选角恰当，每位歌唱家的“戏路”都安排得正正好好。欣赏前述几份录音之后，这些歌唱家我们大多已不陌生了。虽然是早期立体声录音，效果之佳却足以滋养人的听觉，细节丰富、音效自然，充分捕捉了人声和乐队音色的魅力。
指挥家站在古典风格的立场演绎这部歌剧，减去了浪漫派诠释的浓墨重彩，音乐的步调平稳。尽管没有弗里茨·布什手中的肃穆，克里普斯却致力于使作品的阴暗面与生活喜剧的内容自然地调和在一起，这个版本中某些轻盈的效果倘若出现在瓦尔特、富特文格勒、米特罗普洛斯等人的录音里，恐怕是无法想象的。维也纳爱乐的音响不再是富特文格勒手中的厚重、沉郁，或是米特罗普洛斯那样的铅灰色，而是充满清透和闪闪发光的色泽。指挥家对于乐队演奏的清晰性要求甚严，乐队与歌唱家的力度平衡，不同部分清晰的层次感都是他的目标。
克里普斯所追求的透明与节制在序曲部分已表现得很充分。在严峻或内省的场景中，我们都能感受那种清晰性的魅力，前者包括骑士长之死的三重唱，后者包括舞会场景的演出。还有第一幕终场的前半部分，安娜、奥塔维奥和艾尔维拉的三重唱，其他版本中少见这样完美的层次感。全剧终场，石像出现之后，整个场景的戏剧效果很充分，但演绎的清晰度一点儿也没有降低，除了这一场的两个主要形象：唐璜与骑士长之外，莱波雷洛的声部也刻画得非常清楚，这对于表现重唱的戏剧功能是至关重要的。
