如前所述，我最钟情的是1950年的演出，可惜EMI和东芝——EMI的唱片停产后，这份录音目前不太常见。EMI比较重视1954年的演出，富特文格勒的萨尔斯堡现场歌剧录音中，这份记录的音效属于最佳之列。可以选择“Reference”系列三张中价的唱片，此外EMI还对1954年的演出进行低价再版。
除了现场录音之外，富特文格勒指挥维也纳爱乐，在1954年为DG拍摄了《唐璜》的影片。这次演出的歌手阵容和1954年的现场大致相同，仅是艾尔维拉的扮演者由施瓦兹科普芙改换成为德拉·卡萨，影片中使用了同年萨尔斯堡音乐节演出该剧的制作。然而，这款影像版《唐璜》是有争议的。根据谢皮的回忆，其中几段重拍的内容并非由富特文格勒本人指挥，而是他的一位助手指挥的。但从效果看，整场演出的意境还是统一的，是一份不朽的记录：不仅在于富特文格勒的诠释，也在于它集合了当时最优秀的歌唱家，让人们不仅聆听，还能看见他们的演出。
这些歌唱家的表演皆属一流，歌剧的制作也是精致而传统的。且听且看，谢皮的唐璜真是令人不做第二人想了；埃德尔曼的莱波雷洛不仅声音中的表情绝佳，通过画面来欣赏，会发现他的喜剧表演功力一流，又十分灵活，完全使人忘记他是一位身材壮硕的歌唱家；格吕梅尔的安娜举止温柔，气度高贵；欣赏德拉·卡萨这位著名的美人的演出是一件乐事，虽然她刚出场时的装束品味不佳，但换掉这件戏装之后，人物的扮相就十全十美了。正统的制作、传奇的演出，选择《唐璜》的影像版本绝不能漏了这场演出。目前DG将这部影片发行了单张DVD，同时也收录在新近的唱片公司111周年纪念系列影碟之中。
另一份萨尔斯堡的经典
富特文格勒去世两年后，1956年，米特罗普洛斯在萨尔斯堡指挥《唐璜》，并留下现场录音。这场演出的录音效果不错，尽管需要适当调高音量，歌手阵容与富特文格勒的版本不相上下，其中有几位重复的歌唱家，他们是当时萨尔斯堡音乐节上活跃的老面孔。瓦尔特和富特文格勒的《唐璜》同属“浪漫派”诠释，前者激动流畅，后者深刻宽广，米特罗普洛斯的演绎手法却远离这两位同时代人，有时甚至表现出“去浪漫主义”的倾向。
指挥家展现出凝练和节制的表情，有着细腻的力度变化，音乐的步调稳健。这个版本中乐队的色彩比较独特，米特罗普洛斯为音响涂上一层沉暗的铅灰色，构成“客观的”悲剧氛围。指挥的意志有时似乎独立于这氛围之外。米特罗普洛斯很擅长衬托歌唱家的演出，在舞会场景的开头部分的重唱曲“自由万岁”中，音乐力度渐次变化的处理十分精细。铅灰色的音响在全剧终场发挥了最强烈的效果，指挥家的处理表情节制，沉着有力，当石像唱出“不，别走”，乐队音响呈现了极度饱满的拱型轮廓；那些威胁的强奏没有富特文格勒手中的冲击效果，却有着突然爆发的惊奇；在唐璜最后的抗拒中，米特罗普洛斯突出了铜管音响，效果很特别。
