这个版本提供了一个群星闪烁、毫无弱点的演出班底。戈比突出了唐璜的魔鬼性格，未必所有人都会喜欢这种聚焦于主人公黑暗面的诠释，但歌唱家的音乐表现无可挑剔。戈比有时刻意突出一种喑哑的音色，表现人物邪恶的一面，骑士长死亡的三重唱中即是如此；然而我们很快领略到歌唱家音色变化的魅力，唐璜**采林娜的二重唱《让我们手挽着手》中，唐璜的声部唱得纯美诱人，令人惊叹魔鬼的变化之能。在第二幕终场的部分，喑哑的音色又出现了。石像最后让唐璜悔改的段落中，许多歌唱家唱出那几个“不”的时候注重于表现人物的勇气，戈比的唱法却突出了痛苦和邪恶。
选择格莱恩德尔演出骑士长是明智的决定，他与戈比的对手戏，配合富特文格勒放手一搏的处理使这个版本成为我的最爱。昆茨的莱波雷洛堪称完美，德尔莫塔也是范本式的奥塔维奥，音色与气质共同塑造了这个人物的理想形象。50年代的几场著名演出中，他是始终乐见的奥塔维奥（富特文格勒指挥的四场演出全部由他扮演这个角色）。阿尔弗雷德·波埃尔演出的马塞托是整场演出的豪华之处，他的举止颇有涵养，不过角色擅妒的性格也表现得很生动。和《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人一样，《唐璜》中的艾尔维拉是施瓦兹科普芙的又一个经典扮相，这位歌唱家的演出**四射，却不夸张，将人物执著的深情、高贵的气质，以及成熟女性的风韵表现得完美无缺。韦利奇演出的安娜或许更令人欣喜，这位歌唱家善于细腻地刻画人物内心，演技出众，同时能够结合丰富的音乐表现。维利奇的嗓音很美，又极富变化，有时纤弱敏感，有时爆发出强烈的**，呈现戏剧女高音的魄力，花腔段落也唱得自如。泽弗里德的采林娜是甜美的典型，她的演出始终恰当，没有夸张的表演（与之相比，瓦尔特版本中的塞昂就表现了更明显的喜剧化）。
富特文格勒1954年的现场录音是他最著名的一版《唐璜》。这次演出的风格与1950年那场完全不同，指挥家使严峻的悲剧张力略微缓和，乐队音响的冲击也不再是那样毫无保留。如果说1950年的演出成为唐璜悲剧的一首超长篇幅的音诗，1954年的演出则是将一种宽宏的悲剧意念覆盖于生活的悲喜之上。1950年演出中那样令人晕眩的强音虽已减弱，扣人心弦的效果却不会消失。仅需要欣赏一小段音乐：在全剧的终场，艾尔维拉与唐璜的二重唱和石像来到之间的“极快的快板”，富特文格勒的速度控制所表现的紧张度可谓超群绝伦。唐璜与石像对峙的段落中，使听者出神的音乐表现一如既往，氛围却更趋向于黯淡。
1954年版的歌手阵容与1950年的演出相比难分高下。谢皮是战后著名的唐璜扮演者，许多人认为他是最出色的。他的发音黑亮、饱满有力，音质厚实又有着可贵的温柔质感；同样重要的是，这位歌唱家的演技非常精湛。谢皮的唐璜既不过于邪恶，也不过于高贵，而是显得风流倜傥、热情动人，却不过分**，魅力十足。这是一位真正能够被写入花名册的唐璜，而不是某种性格或理念的象征。施瓦兹科普夫的艾尔维拉延续了1950年演出中的高水平，**丝毫不减，只是在她最后的咏叹调中不再**地加入高音了。贝格尔的采林娜相当温柔，音质比泽弗里德丰满些。格吕梅尔的安娜是一个纯洁、高贵的形象，她没有维利奇那样的气魄，但戏剧效果同样饱满，这位歌唱家所表现的纯洁不仅在于把握人物的气质，也在于她独特的音色本身。埃德尔曼的莱波雷洛是一个惊喜，他的声音雄厚，却控制得当，运转自如，将喜剧的分寸把握得再好也没有了。恩斯特的骑士长是这款录音中有争议的地方，但我以为他的声音极好地配合并融入了终场的氛围。
