夏依在“唯美派”马勒中取得了非凡的成就，我是说他的《第九交响曲》，真是一款了不起的录音。然而在这里，指挥家并未在细节的打磨中做文章，而是带出一种自然生动的风格配合独唱者。非常明显的就是第一曲的序奏，夏依的乐队部分没有奏出许多录音所共有的伤感，也不像布列兹那样清淡，而是表达出一个亲切的、带有民间音乐之乡音色彩的氛围。随后法斯宾德的演唱也是一反许多演绎中的愁苦，她站在朗诵者，而非亲历者的角度来表现；而且，歌唱家有时并不像弗拉格斯塔德那样进入剧情朗诵，而更像是在讲述一个故事。她将此曲中段唱得特别精彩，有情有景，叠字的处理自然之中见精巧。特别是起首“蓝色的小花”（Blumleinblau），法斯宾德唱得一点儿也不忧愁，吐字又极好，氛围清新，兼有剔透之美。
第二曲的演绎偏向紧凑。法斯宾德唱出一种积极的流动感，她清晰的吐字一半是玩味诗的内容，另一半则是以活泼而又清楚的律动带领音乐前进。直至乐曲尾声，“现在我的幸福是否也会开花？不，不，我清楚地知道，它永远不会开放”的自问自答中，歌唱家先是唱得十分平和，末句则刻画出一种哀而不怨的感情，使人感到她演唱中的新意到底不是随意而为，相反是很有根底的。不寻常中有整体的思考，所以尽管她有时唱得比较“怪”，全曲听完后，还是能体会到其中的说服力。
独唱与指挥将第三曲处理得淋漓畅快，其率性而为的魅力为几张唱片之冠。经过第一曲中的叙述口吻，第二曲中明朗、淡然的语气，到第三曲，歌唱家仿佛一下子变为曲中人，将那种无计可消除的煎熬唱到活灵活现。法斯宾德不是靠音量，而完全是依仗声情达到这一点的。她没有大嗓门，可在“不分昼夜，当我要入睡时”的前半句中，歌唱家的声音陡然拔起，**四射；而到了后半部分的**，人声与乐队配合默契非常，和瓦尔特一样，夏依摔出猛烈的强奏，未留余地。而比较其后法斯宾德与米勒的处理，她们唱出人声的总**“我愿躺进黑色的灵柩”时，从音量来说，法斯宾德并不比米勒占优势，但是她唱出一种特别果敢的、爆发般的效果，在情感上没有被压下去。
在终曲部分，法斯宾德的演唱不注重于表现忧郁与梦幻。她的声音不像蓓克尔那样，有一些迷幻质地，而是包含一种焦虑的专注。正如此曲第一段中告别的部分，“我珍爱的地方”一句，其他演绎者往往会突出一份眷恋，法斯宾德却着墨于人物的痛苦。
上述六款录音都是《旅人之歌》比较常见的版本。蓓克尔与巴比罗利合作的三套马勒歌曲收录在同一张中价版唱片中，是EMI世纪录音系列中的宝贝。弗拉格斯塔德的唱片原本收入在Decca的“传奇系列”中，还有同一组合演出的《亡儿之歌》。现在这张唱片不容易见到了，但可以选择澳大利亚Decca出品的小双张，或者Decca为歌唱家出版的套装纪念专集。
米勒与瓦尔特的录音不做单独发行，而是在指挥家演绎马勒作品的各类套装中作为补白。费舍尔-迪斯考与富特文格勒的唱片也是EMI的中价发行中最为常见的，同样收入了歌唱家演绎马勒的三套歌曲，却是换了三位合作者。费舍尔-迪斯考曾与富特文格勒合作《亡儿之歌》，可惜没有留下录音，但唱片中他与肯佩指挥的柏林爱乐配合的录音多少弥补了一些遗憾。《吕克特歌曲五首》是不常见的钢琴版，巴伦博伊姆演奏钢琴。同歌唱家为DG灌录马勒歌曲的唱片相比，EMI的录音时间跨度更大，曲目也更齐全，因为费舍尔-迪斯考在DG只录下《吕克特歌曲五首》中的四首。
夸斯特霍夫仅同布列兹合作了《旅人之歌》的录音，DG的正价版，唱片上还有布列兹与另两位歌唱家合作的马勒歌曲。法斯宾德的唱片很值得推荐，它目前在Decca的小双张系列中发行，除了这一组合演出的三套歌曲，另一张唱片上还有夏依指挥马勒的早期作品《悲叹之歌》的录音。换言之，收集这些《旅人之歌》的唱片的同时，我们也会更深地认识马勒其他的艺术歌曲。
