那种考究的唱工用在第四曲中非常合适，尤其是最后一段，马勒的音乐文学得到饱满的呈现，同时又无任何细节在音乐的梦幻氛围中被处理得模糊不清。费舍尔-迪斯考这种工笔画式的吐字绝非着眼于细枝末节，而是在真正深入了“音乐文学”的世界之后才能表现得字正腔圆。他特别擅长那些重复的字句，马勒有时是整句重复，有时是一二字连唱几遍，此时歌唱家不会简单地重复，而是呈现一点儿自然的变化。后一种情况类似中文里的叠字，如第一曲中的“Zikuth！Zikuth！”，第二曲中的“Kling，Kling”，第三曲中的“Oweh！Oweh！”、“Sotief，Sotief！”，第四曲中的“Ade！Ade！”，费舍尔-迪斯考唱得真好，呈现很自然的层次，如果刻意求变化反而会显得匠气了。深刻洞察力与真挚的音乐表现的融合是这份录音的可贵之处，这也提醒我们，不要因为歌唱家表现得太聪明而忽略了他嗓音的美妙。第四曲结尾几个字唱得要对比有对比，要音色有音色，真没有不够的；尤其是“梦”（Traum）一词，费舍尔-迪斯考唱出完美的渐弱，又是那样的清清楚楚，色彩变化妙极，是我听过的结尾中最精彩的。
整张唱片的光芒似乎要被歌唱家占尽？不然。取得这样的效果，富特文格勒的乐队部分也占了半壁江山。他在此的表现可以同那些伟大的协奏曲录音媲美。富特文格勒知道应该怎样伴奏歌曲，他既要表现马勒在“乐队歌曲”中独特的用心，又要恪守传统的艺术歌曲风格。富特文格勒的确是位相当传统的歌曲伴奏者，他的思路围绕着“衬”与“带”这两方面。指挥家一直在避免乐队反客为主，他绝对不会表现出“我是富特文格勒，大家要知道在这里我的意见是如何如何”这样的乐队形象，正相反，同博尔特（更不用说伯恩斯坦）相比，富特文格勒处理这些歌曲的手法更带有细腻的室内乐化的倾向。第三曲中，乐队的力量始终是收敛的，总**的处理更几乎就是为了衬托歌唱家稍后唱出的强音。
富特文格勒当然不是做不出激**的演绎，但此时他完全让年轻的歌唱家站在主要位置，自己则呈现“主行客随”之妙。从后来的一些录音，譬如伯恩斯坦与汉普森合作的唱片来看，乐队分量重一点儿，更加主动一点儿也不至于伤到作品。有时我听富特文格勒这样处理第三曲的确有点儿不满足，但我想他是为了取法于艺术歌曲的传统，以追求内省的表情与交流风格为主，由此体现的音乐中的谦逊令人感动。
其实指挥家的谦逊恰恰是他高深修养的体现。费舍尔-迪斯考字字经营的方法固然不致流于琐碎，但整体上有如此生动的效果，就是因为他依字行腔般的唱法被乐队完美的流动感稳稳托住的缘故。如果说大师“衬”的手法是在一定程度上隐藏自己，这种“带”的功力更是进一步将伴奏艺术做绝了。当然我们终究会意识到伴奏者是谁。那些光芒绽放的瞬间，如第一曲中段乐队细节的呈现，其效果使听者很难认同富特文格勒不是一位马勒专家（爱乐乐团的技艺也是不容置疑的）；还有第二曲中，进入第三段之前，弦乐的歌唱与竖琴的轻语效果妙不可言。更不用说整体上完美的情绪转换，听这样的录音让我感到遗憾：大师，你录几首马勒交响曲又何妨呢？
在我听来，米勒与瓦尔特的录音是一位马勒专家整体构思的呈现，费舍尔-迪斯考与富特文格勒的合作则是两位马勒专家相辅相成的绝品。最后不能忘记，这是富特文格勒音效最佳的唱片之一。
两套近乎相反的演绎
