弗拉格斯塔德在第四曲中并未追求蓓克尔那样的敏感，而是唱出一种老派的优雅，高音唱得丰裕而又华贵。歌唱家对末段的处理深得我心，尤其是最后几句，情深意重而毫不缥缈。尽管作品的氛围略带虚幻色彩，弗拉格斯塔德还是将每一字都唱得很扎实，有质感，又有渐弱的层次。尤其是她将末后的“Traum”一词唱得清清楚楚，那种几乎将这个词唱到没有的处理我并不喜欢。
米勒与布鲁诺·瓦尔特的演出
既不是蓓克尔那样的国宝级歌唱家，也不是弗拉格斯塔德那样的世纪明星，同前两位相比，米勒（MildredMiller）的职业生涯有些黯淡。但熟悉瓦尔特后期录音的人都知道，她其实颇得这位马勒亲传弟子的器重，除了《旅人之歌》以外，还让她担任自己最后一次《大地之歌》商业录音中的独唱者（指挥家灌录勃拉姆斯《女低音狂想曲》还是让她来唱）。瓦尔特原本是19世纪末维也纳传统中的一部分，这在他1952年录的《大地之歌》中得到重现，而他在美国指挥哥伦比亚交响乐团灌录的马勒又是另一种景观了。
或许就像哥伦比亚交响乐团不是在各种细节上皆属顶尖的乐队那样，米勒演唱《旅人之歌》时也没有给我一种“歌曲大师”的印象。她的音色不错，但并没有很鲜明的特点，整体的风格比较清淡，可以说是不蔓不枝，也可以说是在细节中没有特别吸引人的表现。我认为这款录音主要是围绕“乐队歌曲”中独唱与乐队的平衡关系进行考虑的。前一张唱片中，博尔特与维也纳爱乐的形象也足够鲜明，但弗拉格斯塔德还是处在主导位置上。而在这里，米勒与乐队仅是瓦尔特整体构思中的不同部分。乐队的分量很重，尽管瓦尔特的处理一点儿也不带压迫感。
第一曲米勒唱得比较平，每一句的把握都不失妥帖，却又未曾特别经营某些字句。反而是乐队部分有独到的表现，最初的音响与节奏就不渲染忧郁氛围，而是建立一种亲切感。也许瓦尔特是针对马勒在此运用民间音乐的风格，想要表现得清新一些？到乐曲的中段，瓦尔特展现了他标志性的歌唱音色与自由度，提琴和木管乐器的独奏真像在美国乐队中重现维也纳爱乐的派头，却是亲切为主，没有那种怀旧感。
米勒在第二曲中的表现很有独到之处。起初她依旧唱得平实，但听者很快就会发现，歌唱家有自己的设计：她以一种“讲故事”般的方式来表现，开始述说景色时故意唱得平淡，而当“人物”——鸟儿与铃兰——说话的时候，歌唱家的语气一下就活跃起来。米勒没有蓓克尔、弗拉格斯塔德的金嗓子，可她依旧将那些会话表达得活灵活现，体现了歌唱家的修养。不过在铃兰花欢呼的**，她唱得略有点不清楚，或许是白璧微瑕。对待第二曲的后半部分，歌唱家与指挥都追求简洁的表达，没有放慢速度。第三曲中，乐队的分量相当重，在弗拉格斯塔德小心控制音量的地方，米勒的声音显得有些单薄。但她没有强迫自己唱大声，仍旧以表情动人，笔画之间有功底，尤其在“不分昼夜，当我要入睡时”的快速下行中，米勒清晰的控制值得称道。在乐队的总**过后，歌唱家呈现强音，二者构成一种呼应的部分（即此曲的结尾），瓦尔特放得很开，而米勒只能说是被此强势所压倒而呈现一种伤感了。或许这就是指挥家想要的效果？
费舍尔-迪斯考与富特文格勒的商业录音
1952年，费舍尔-迪斯考与富特文格勒指挥的爱乐乐团合作，为EMI灌录了《旅人之歌》的商业录音，先前他们已在萨尔茨堡音乐节上演出过这套歌曲。同瓦尔特、克伦佩勒、舒里希特等人相比，富特文格勒绝不是马勒交响曲的拥护者，他仅在战前零星演过几首，然后就不再碰这些大作了。可从另一个角度来看，我们又会发现指挥家在推广马勒音乐的过程中还是起了积极的作用，这份录音可做证明。
