补充一点，贝多芬《第五交响曲》的行板乐章也是“稍快的行板”；更有甚者，贝多芬《第七交响曲》中，第二乐章是以“Allegretto”，即“小快板”写成。但它们听起来却比“C大调”的第二乐章更“慢”，因为作品本身的意念实在肃穆得很。
第三乐章
第三乐章是一首谐谑曲、活泼的快板、C大调，采用三段体写成。这是一个带有舞蹈性的乐章，舒伯特确实点出了谐谑的情绪，而不像贝多芬那样，在“谐谑曲”的框架中陈述庄严的构思。不过，名副其实的“谐谑”或许也是演绎该乐章的难点所在。第一段中，舒伯特安排了两个对比效果甚强的主题：弦乐合奏在“f”的力度上呈现第一主题，虽有舞蹈般的节奏，整体效果却是雄浑的，而音乐的性格又指向了谐谑曲的本性。双簧管与长笛先后在“p”的力度上接过主题，与全奏交替前进，效果仿佛是活泼、青翠的藤蔓攀上一堵石墙。乐章的第二主题亦由弦乐奏出，它在优雅中带着一点羞涩（主题的变化减去了这羞涩）；其后，音乐的进行主要就是这种优雅不断为第一主题的舞蹈所打断。
乐章中段是木管组亮相的时候。那种特殊的气质真像舒伯特的亲笔签名：首先是一个甜美而带有沉思性、似乎落落寡合的主题；然后通过主题的发展，逐步打开它思绪万千的内心世界。这一切主要通过木管乐器来交代，温婉的语调直抵人心。第三段为再现部，重复第一段内容而加入一些变化。作为谐谑曲的交响乐章，“C大调”中的谐谑曲是贝多芬“第九”之后，勃拉姆斯“第四”之前——这个相当长的过程中——非常重要的连接物。其中不少旋律取自维也纳的流行曲调，它们自身的性格并不那么“意志坚定”，舒伯特却将其加工为简练的素材，汇入动机发展之流。这样的旋律似乎为乐章添入几分“随意”之趣，但从整体来看，这首谐谑曲贯穿着内在的紧张，十分大胆，生生不息。
第四乐章
舒曼提到《C大调交响曲》的末乐章时表示：“充沛洋溢的感情是多么清新！对于别人，我们总是为结尾担惊受怕，怕的是我们是否感到失望。”末乐章的确是个问题，对许多作曲家来说都是如此，何况“C大调”的前三个乐章是那样奇妙、那样的富于变化。舒伯特写出了足够分量的终曲，气魄与第一乐章相当，首尾呼应，为全曲带来稳固的平衡。
第四乐章为“活泼的快板”、C大调，奏鸣曲式的结构与固定低音的手法相结合，又是作曲家的一处奇笔。在乐章开头，很强的全奏如同号角吹响；小提琴细腻、却张力十足的快速音群紧随其后；其中分别呈现的两个动机成为巨大旋涡的核心，它们以不可抵挡的力量“生长”，撑开主部宏伟的格局；主题从“种子”成长为几人合抱的巨树，仿佛只在眨眼之间（整个过程中，它在C大调与C小调的色彩，以及强音与弱奏的效果间穿梭）。
最初两个动机的生命力尚不仅限于此，它们以固定低音的方式成为贯穿“C大调”终曲的精神线索。木管乐器演奏的副题的性格有点“漫不经心”，原本无涉于主题之英雄性格、非凡气魄，然而那不停反复的紧促的音型使我们（在副部中）看到了主题的幽灵。展开部中，作曲家主要采用副题的材料进行展开，固定低音部分也投下浓重的阴影。副题有力地发展着（与主题的阴影相重叠），逐渐被带入英雄性的音调；但在展开部的后半段，它似乎变得不太情愿，从而转入一种高贵的听天由命的情绪。主题再现之后，略微减去了呈示部中**的景象，仿佛总要冲向一个新的、总结性的**，但直到副题再现为止，它始终没有到来。舒伯特最终仍以主题发展出热烈的尾声，结束全曲。不过，相对于第一乐章结尾，序奏主题重现时作曲家对于英雄主义的完美应答，末乐章的尾声似乎仍在渴求进入一个更深、更广、更为宽宏的世界。
怎样一位舒伯特？
