曾读过一篇概论舒伯特生平的文字，看到这样一句：“当时（1812年）的舒伯特虽然只是一位年仅15岁的少年，但对一生只有短短31年的他而言人生却已经走到一半而只剩下15年余的作曲岁月。”读来不胜唏嘘。舒伯特的一生应该说是彻底地不尽人意，就在31年的尾声，这位天才迸发出艺术生命的最强音：《C大调第九交响曲“伟大”》D.944[1]。
在这部作品中，势不可挡的推进力量与梦幻深处的思绪握手；古典与浪漫好像走到了一起，二者之间不再抗衡，不再瓦解，这部作品之后，也不再携手共进。贝多芬《合唱交响曲》之后，勃拉姆斯《第一交响曲》之前，没有哪部交响乐如此古典，又如此壮美和辉煌。
关于舒伯特的《C大调交响曲》，我们需要明白它出现在怎样的位置上——一个最微妙的时间点：古典与浪漫主义的交汇早在贝多芬的时代就已开始，但音乐之“古典时期”与“浪漫主义时期”的交替却是在舒伯特身故（也没比贝多芬晚很久），肖邦、舒曼、门德尔松、柏辽兹等人勃兴之时才宣告完成。《C大调交响曲》完成于舒伯特生命的最后一年，正处在那个时间点上，成为“古典”与“浪漫”之交替中最发人深省的交响曲。
欣赏《C大调交响曲》是一种奇妙的体验，那样的篇幅、那样的内容，舒曼不禁称之为“天堂般的长度”。他还说了一句著名的话：“谁要是不知道舒伯特的C大调交响乐，那就对舒伯特知道得太少了。”这句话始终没有过时。那么，“C大调”究竟揭示了怎样一位舒伯特？
气势磅礴，繁花似锦
舒伯特《C大调交响曲》是一部演奏时间在50分钟左右的大作，从交响曲之形式确立以来，除了贝多芬的“第九”，这大概是最长的一首交响曲了。作品的发展气韵贯通，音乐雄伟而不虚浮，英雄性与幻想性的东西往复其间，每一个乐章都贯穿着灵活巧妙且非常特别的节奏。舒伯特对于管乐器的运用是超前的，在通过圆号音响表现浪漫色彩方面，《C大调交响曲》走在了韦伯之前。当然还有长号及其他木管乐器，丰富的形象和色彩，覆盖或穿插于弦乐音响中，管乐演奏者的“独奏家”地位更突出了。这一切不仅为作品带来新奇的光彩，也对19世纪的交响曲创作产生了不可磨灭的影响。
第一乐章
《C大调交响曲》的第一乐章为“行板——从容的快板”，C大调，采用附有序奏的奏鸣曲式写成。行板的序奏部分发出了前所未有的声音，两支圆号吹出序奏主题，管乐逐渐跟进，然后发展为全奏。最初，圆号呈现主题时，音乐散出孤独、空旷的意象；后世无论勃拉姆斯，还是布鲁克纳（当然还有其他人）使用这件乐器吹拂“自然的气息”时，我们都会发现其中的美好在舒伯特这首“C大调”的序奏中有过先现。
序奏的篇幅很长，美妙的主题在不同的色彩、和声中变化着；包括木管音响的亲切感、全奏中的雄伟感，短暂的**过后，旋律再次“形单影只”，却又出现一个活泼的音型与之相伴……尽管这个主题万分迷人，它的作用却不仅是让听者记住这美好的开篇，作曲家在此使用了通过一个动机统一全曲的手法：序奏主题所包含的上行三度动机也在这个乐章的副题、第二和第四乐章的第一主题，以及第三乐章中段的主题中出现。
“C大调”的序奏不像海顿交响曲中某些精心设计的“序幕”，而完全如同内心情感“不知不觉”地流露，但它是否太长，也太吸引人了？妙就妙在这里，等听者不禁思想“看来圆号演奏的就是乐章主题，作曲家要就此发展下去了”的时候，奏鸣曲结构的主题才真正出现。音乐的速度加快，颇具奋发之感的主题在弦乐音响中流出，同时闪烁着木管的三连音。副题由双簧管和大管呈现，它的性格与主题形成对比，这种对比正突出了舒伯特音乐中的“奇思妙想”：不似激动与庄严的对应，木管乐器在“p”的力度上演奏，副题给人的印象不是沉静，而像是细致地思考着一些难题。
