荷兰画自十七世纪以来是以写实的风格，调和着浪漫的情调。尤其是从一千五百九十年到一千六百三十五年，这短短的几十年是荷兰画的黄金时代。若干名家的杰作在此期中完成，类如建司亭（JanSteen），奥司他达（Ostade），万高因（VanGoyen），普台尔（Potter），魁普（Cuyp），他们奠定了近代荷兰画的基石。
时间与文题不容许我再多叙述他们的画派，现在且来浏览一下这博物馆中的佳品。
要在匆匆地浏览中想多少留下一点点的“烟士披里纯”，不是在平常对画史有点研究的便无从说起。这一下午，我穿过多少房间，目视，手抄，用十分紧张的精神想竭力保存下看后的印象。虽经领导人几次示意要我早点走，但他看我那样对他的祖国的名画用心，末后，他也微笑了。但时过境迁，除掉有几张画的结构，色彩，风味还可约略记得住外，当时以为收纳得很丰富的印象早已模糊不清。
馆中第一层楼各室内所陈列的都是主要的绘画，但地下一层却有古派的与近代的杰作。
有一幅极著名的“夜守”，是雷姆勃兰特（Rembrandt）[3]所绘。画幅颇大，有十多英尺高，横宽也差不多，画于一千六百四十二年。凡是知道雷姆勃兰特画之风格的一见此画，尤生印感，而佩服他的画法的高明。即使不研究绘画的游客，看过后也不易忘记。人物与色彩的调和，背景是那样适合于表现，它有一种引人的魔力，使你不肯一览即去。这故事是画的甲必丹般宁枯克的同伴，因为般宁枯克要同他们作庄严的离别，每人给予一百个弗楼仑。[4]但在画面上只有十六个人物，雷姆勃兰特完成了这十六个人物的画像，人人的面貌不同，但有一致的调子，表现出情绪的兴奋与态度的紧张。那画上有穿红衣中的火绳枪兵，——那衣服，一种极精细的有层次的差别红色，其他人物多是用灰绿色调子；一位小姑娘冲入这一群中缓和了紧张的空气，还有一位仙人坐在火影之中。雷姆勃兰特原是肖像画的名手，无论什么人物与配景由他手下画出的没有一幅不情状逼真，十分生动。他的画在柏林也保藏着不少。
我对这幅杰作注目了不少的时候，因此也失去浏览那一室内其他绘画的机会。
其次，我要提到的委靡耳（Vermeer）的“牛乳女郎”。这也是名作，但与“夜守”，正是一大一小的对比。这幅小画挂在墙上并不易惹人注目，高度不过两英尺，狭长。画中人物只有一位正在倾倒牛乳的姑娘。以这幅与“夜守”相比，一繁，一简；一是热烈，一是闲静，一是用强烈而刺激的色彩，一是用平和而柔静的调子。前者正在防备什么危害，执枪待发，兼之壮士将别，心情郁结，如火之待燃，如醉人的高视，如等候烈风暴雨之将来。而“牛乳女郎”呢，不过在清静安恬的境界中，做她每天的照例工作。她的健康，她的面色，她的安然的态度，宽广而丰满的胸部，全体无处不令人感到她是给世间人传达和平的福音。若用通常的术语作概评，无疑的，前一幅是男性美，后一幅是女性美了。这微俯身子倒乳的女郎，周身的曲线尤其是画家分外用力之处，后来有人批评说没有更真的与生存的女子能够有这样的画出的曲线美来。
仅仅举出一大一小的画幅略为记述，其他在这个博物馆中的静物画，动物画，自成一派，记不了许多。荷兰乡野的风景：以牛群，酒肆，风车，河堤，渔帆，灌木丛，阴沉的天空，**云，枯木的题材为多。虽然他们的风格手法不一律，但总是富有这水国民族的特性。在明朗中多变化，安闲中多情趣，我尤爱他们笔下的牛群与空中的云絮，这绝非欧洲别国的画家所能达到的境界。尤其是与意大利画比较起来仿佛一方是憧憬于理想中，对欲望作挣扎，对生命求充实，有灵的呼声与幻想的飞跃。一是完全落到现实的世界，一山，一水，一只龙虾，一条水牛，都要表现出它的生活的动力，自然界的变化与人物的朴诚都用调谐的色彩，笔触显出本来的面目。风景画与肖像画是荷兰画家的真本领，至于空灵的想像与憧憬的幻景却很少从他们的画面上看到。
向各室中转过一个圈子，及至走出来，博物馆也快关门了，晚风中又跑到几座著名的石桥上眺望一回近黄昏的景色，回到旅馆恰好是晚餐的时候。
这一夜有好多片段的梦景，可记不清是什么颜色在梦里跃动。
[1] 荷兰全国仅有一处小地方高出海面一千六百四十英尺，大部分土地不过在海面上二三百英尺高。而亚姆司特丹则完全在海平线下面。
[2] 里解克司博物馆于一八七七年建筑完成，出自魁帕尔司（Cuypurs）的设计。
[3] 雷姆勃兰特（1606-1669），生于莱登。一生穷困潦倒，但绘画上的造就伟大丰富，尤以肖像画著名。
[4] 弗楼仑是一种金币名，一二五二年始铸于佛劳伦司。荷兰的银币也用这个名称。
