“青年歌唱家项目”每年进行，项目课程注重从各方面打造“歌剧舞台之星”。萨尔茨堡舞台上走出的歌唱家不但注重演唱技巧，深厚的内涵和丰富的阅历经验、出众的人格魅力也必不可少，所以，项目课程相当丰富多元，不仅包括演唱技巧的提升，而且还安排有大量语言训练、剧本拓展、文学阅读、公开大师课等，这些都是为了增加年轻艺术家的文化底蕴，为他们具备高品位和国际化水准提供必要条件。
参加音乐会的21位歌唱家分别来自德国、奥地利、英国、意大利、克罗地亚、捷克、立陶宛、斯洛伐克、新西兰、美国、瑞士等国家。他们是今年“青年歌唱家”项目的受益者，但是也须知道，能够等到今晚的演出，这些年轻人的付出超过常人。每年，通过推荐和报名的方式，“青年歌唱家项目”都要接到近200位青年艺术家的申请。报名的青年歌唱家们几乎都师从名门，曾在国际各种比赛中斩获大奖。但是萨尔茨堡的机会对他们来说非常重要，甚至可以形容为艺术生涯的转折点。所以，项目选拔的竞争很激烈，入选比例不足十分之一，只有佼佼者才能最终入围，来到萨尔茨堡参与培训并登上音乐节舞台。
当晚，音乐会阵容足够让人激动，赫赫有名的指挥家西奥多·古什鲍尔（TheodorGuschlbauer）指挥萨尔茨堡室内乐团为青年歌唱家们伴奏，曲目为莫扎特、罗西尼、多尼采蒂等歌剧选段。古什鲍尔是我很喜欢的奥地利指挥家，在现在这个趋近极致才能迎合观众口味的时代，他的音乐一直坚持“原始”，或者更准确地说，是演奏趣味和演奏方法上的原汁原味。听他的音乐绝不会让人感到有负担，短小精巧的作品是他的拿手好戏，莫扎特、罗西尼时代的歌剧更是绝对让人过足耳瘾。到底什么是高品位的歌唱？夸张的表情、丰富的动作配以激素过高似的声音？我被“90后”彻底上了一课。听他们的演唱，丝毫感觉不到一点浮躁轻佻。尽管都具备扎实的唱功和非凡的技巧，但他们淡定自若，向观众呈现出自己最本真最诚挚的一面。即使在非常兴奋的时候，也绝不用华丽、炫技粉饰和标榜自己，更不会拿青春做本钱，无端加入与音乐本身无关的因素。他们今晚呈现的一切都来源于音乐本身，但却仅仅因此感人至深。
“雏凤清声”加上古什鲍尔略带古乐风格、火候恰到好处的乐队，每曲结束，观众都丝毫不加克制，拿出与年轻人同等的热情，尽情为台上欢呼鼓掌。这场音乐会的曲目包含歌剧选段和艺术歌曲，咏叹调多从格鲁克、莫扎特、罗西尼、多尼采蒂的歌剧中选曲，更容易展示歌唱家们纯净、原始的歌喉以及运化于无形的演唱技巧。给人印象最深的几位选手，其中之一是阿莉珊德拉·弗鲁德（AlexandraFlood）演唱莫扎特歌剧《扎伊德》选段“安静的睡吧”（Ruhesanft）自然甜美，她声音天生精巧圆润，专为纯良恬静的角色量身定做，几个高音稳定细腻，音量和气息都控制精确。女中音（低音）亨丽埃特·戈德（HenrietteGodde）声音低沉厚重，但是丰满圆润，绝无压抑之感，她的表现在所有演员里最为老道成熟，但又不见丝毫油滑，《世上没有尤丽迪西》（chefarosenzaeuridice）中奥菲欧的深情被她淋漓尽致地唱了出来，现场一下“陷入”到这种深情中，气氛陡然转变，连乐队都怕打破宁静，一曲结束，掌声严肃，坚决而响亮，可见歌者的感染力。演唱《意大利女郎在阿尔及尔》中的高难度唱段的男高音米洛什·布拉伊奇（MilosBulajic）表现得轻巧滑稽，他没有跳脱剧情，把展示自己一流的声线作为目的，而是声情并茂，结合上下文，手舞足蹈，如此一来，炫技退居其次，音乐人物形象跃然而出，这种自然到位的表现，一方面源于歌者的自信，另一方面也源于他们从开始时就建立了对演唱意义的正确认识。
