在钢琴独奏音乐会上，我们现在能听到的中国作品数量确实不多，有时钢琴家偶尔会把中国曲目作为返场曲，但这种情况出现的概率也不甚高。中国钢琴作品正从我们身边慢慢淡去，即使那些众人交口称赞的《牧童短笛》、《山丹丹开花红艳艳》、《彩云追月》、《皮黄》等作品也是这样，更别说有哪些新作品能够脱颖而出，成为钢琴家的宠儿了。
近些年，鼓励中国钢琴原创作品的呼声存在于作曲家、理论家、评论家和钢琴家当中，鼓励创作的比赛也举办了不少，很多新作品应运而生，但问题是除了在获奖音乐会上被演奏以外，还没听到其他响动，这些作品就已经被无情淹没，再没有什么露面机会了。
现在，一些以“中国钢琴原创作品”为主题的比赛还在不断进行，如火如荼的场面过去之后，却没有给舞台留下太多高水准作品。我一直感觉“中国钢琴原创作品”的定义比较模糊。这一说法初看起来很容易理解，可是仔细琢磨，不免产生种种疑问。“中国”和“原创”包含的意思可以有多种解释，“中国”是在限制一种音乐风格，又似乎是在限制参与者的范围，而音乐作品的“原创”一般指的是不包括改编曲、变奏曲等形式在内的，从未曾发表，且完全自主创作的作品。
不知从哪天起，“中国原创”开始成为一个符号，各个领域都变得非常流行。它的存在，似乎证明了我们在某一个领域已经有了创意和行为的能力；它的存在，似乎也证明了我们拥有了不同于原先已有一切的独到之处。但是“中国原创”是否在音乐领域同样据有标新立异的力量？贴上这个标签，不但没有发挥出设想的能量，我反而觉得有些牵强，这似乎是在考验中国原创钢琴作品的开放度和包容度。我们到底要的是好的音乐，还是一个具有时代特征的标签，从源头上决定了作品今后的生存空间。
东方的神秘文化长久以来一直吸引全世界的关注，用音乐描画东方印象的西方作曲家很多，很多经典作品直到今天仍然保持着旺盛的活力与趣味。小提琴奏出克莱斯勒的《中国花鼓》，《图兰朵》中的歌队唱出的“茉莉花”旋律，柴科夫斯基芭蕾剧《胡桃夹子》中国娃娃的舞蹈，这些印象深刻的经典段落都在听众头脑中勾勒出中国风情的轮廓。近年来，很多西方作曲家来到中国寻觅灵感，中国文化在他们眼中仍旧充满神秘未知的吸引力，在一些音乐采风中，他们表现出对中国风土人情的浓厚兴趣，热衷于用音乐写出自己的感受。当然，没有人比中国人自己更了解自己民族的文化内涵，在这一点上，我们拥有绝对优势，但是在美的事物面前，人们情感是共通的，当面对音乐这一世界语言时，我们大可拿出海纳百川的包容心态，不必在乎说出这种语言的人究竟站在何处。
