我一直觉得相比固定的室内乐组合，独奏家们的特殊组合更容易让人眼前一亮。不过两者其实各有特点，固定的室内乐组合磨合时间长，默契程度甚高，举手投足，相互了如指掌，即使个别成员更换，组合的气质风格仍会保持，很快将新人融入其中。经典室内乐作品，选择好的室内乐组合的版本绝对不会让人失望，比如最早听勃拉姆斯钢琴五重奏时，我幸运地选择了匈牙利的塔卡奇四重奏（TakacsQuartet）和安德烈·席夫合作的版本；第一次听舒伯特弦乐五重奏，则是罗斯特洛波维奇和梅洛斯四重奏（MelosQuartet），他们的演奏让我一下沉迷其中，迅速爱上了室内乐。独奏家的组合中，每个人特点鲜明，演奏时热情勃发，在音乐里尽情展示性格态度，当然，有的也不太成功，比如布里顿和里赫特合作的双钢琴或者四手联弹，很难找到交相辉映的默契感觉，二人自说自话，音乐冰冷挺直，每每听到，都让我不禁打个寒战；再比如海菲兹、鲁宾斯坦与费尔曼各自听时都是无与伦比的大师，但他们合作的贝多芬《“大公”钢琴三重奏》（op.97），总让人觉得未尽其味，离满足还有一步之遥，比起卡萨尔斯三重奏团（TheCasalsTrio）来，轻易就分出高下。但是绝大多数“非常规”组合还是会让人兴奋地享受一套作品，尤其是那些趣味相投的音乐家们在一起。
最近我得到几套唱片，是EMI唱片公司出品的阿格里奇和乐坛挚友们在瑞士卢加诺音乐节演奏的现场录音。接连两个周末，我从早晨起来时就开始听这套唱片，总是有听不够的感觉，新鲜毫无冲淡的感觉。卢加诺音乐节2002年由阿格里奇创办，是特立独行的阿格里奇和乐坛朋友以及才华横溢的乐坛新秀的世外桃源。退出独奏舞台的阿格里奇在这里如鱼得水，一方面鼓励和培养年轻人才，另一方面大胆尝试新作品，整个音乐节以室内乐为主，关键字是“发掘”与“尝试”，气氛轻松和谐，充满其乐融融的家庭感。音乐节至今已有十几年历史，除了2002年和2003年的演出录音合二为一外，其他年度均有一套CD面世。其中既能看到普雷特涅夫、麦斯基、科瓦切维奇、卡皮松、德罗宾斯基、罗曼诺夫-史瓦兹柏格、莫吉列夫斯基等熟悉的音乐家的名字，听到莫扎特、舒伯特、舒曼、拉赫玛尼诺夫、拉威尔等人的作品，也能听到钢琴家亚历山大·古宁（AlexanderGurning）、克里斯蒂娜·马通（CristinaMarton）等古典乐坛新生力量的声音，听到布索尼改编的莫扎特作品、格里格改编的莫扎特作品和阿根廷卡作曲家洛斯·瓜斯塔维诺（CarlosGuastavino）等不为人熟知的作品。音乐节上的所有演奏让人觉得亲近，没有其他很多音乐节高大严肃的感觉，也没有录音棚中小心谨慎的精致声音，取而代之的是自然流露的默契，音乐家们相互欣赏，互爱而亲近，很多人都是卢加诺的老朋友，和谐的氛围让他们难以离开，阿格里奇在出版唱片时特意说明：“到这个地方对我而言，就像是回家一样，回到家中和你熟悉、你爱的人一起演奏音乐。”
