11月27日，法国钢琴家埃马德在国家大剧院举行了一次独奏音乐会，音乐会没有想象中的火爆，一来可能因为这天不是休息日，再加上大风呼号天气异常寒冷；二来埃马德在中国观众的心中还有些陌生；三来因为埃马德选择的曲目显然不是琴童家长们所熟悉的，可能连作曲家的名字都不熟悉。如此三个原因，使这场音乐会场面显得有些清淡，不过这很好，对于“小众”的埃马德来说，只要有一些虔诚而来者，足矣。
这其实已经是埃马德第二次来到中国了。上一次，同样是在国家大剧院，埃马德选择了布列兹、利盖蒂和德彪西的前奏曲。他的演奏勾勒出一位典型法国音乐家的特征：音色富于变幻，层次丰富多彩，感性的涂抹画面，几乎把所有注意力都放在意境的营造上，不在音乐结构上费过多笔墨，细节精彩纷呈。这次独奏音乐会埃马德在选择曲目时仍然保持原有风格，选择了匈牙利作曲家库塔格的钢琴套曲《游戏》、利盖蒂的五首《练习曲》和巴赫的六首赋格。有趣的是，库塔格的作品、利盖蒂的作品和巴赫的赋格穿插进行，音乐无论在调性、风格、气质上都无甚紧密联系，看来，这次埃马德又要“任性”一次，来一次“意识流”游戏了。
我一直把埃马德看作古典音乐舞台上的“时尚类”人物，倒不是指他的曲目过于当代化，而是说他的选曲理念充满法国时尚T台的前卫感。尤其是最近七八年，埃马德非常喜欢把不同风格、不同时代的曲目进行组合，用当下流行的词来说，可以叫“混搭”、“拼接”，也可以视之为反复“穿越”。像很多服装设计师非常善于将完全不同的风格或材质组合在一起，繁复的搭配极简的，刻板的搭配飘逸的，坚挺的搭配温柔的，产生强烈的对比效果。又像电影导演，善于“蒙太奇”剪接，在不同时代不同场景的画面中切换，从而引人生发一种新奇的感受。
如果说上一次音乐会埃马德还考虑听众感受，那么今天，台上的他已经完全忘却周围的环境，开始自说自话，沉浸在他想要的世界中了。演出中，只有一束明亮的灯光停留在键盘上，舞台四周一片黑暗，观众席上灯光也几乎被压到最暗。这样的氛围非常适合演奏埃马德精心调制的音乐。事实上，他将整场音乐会的曲目看作一个整体，寻求的是不间断的对比效果，如果没有猜错，我相信他本人宁愿没有中场休息，这样才能让“意识流”持续下去，并在整场曲目的下半部分达到**。
