我一直固执地认为人们如果想通过文字读懂、读透贝多芬实在是不可能的事。再高明的作家，再准确生动、深刻精练的文字，面对这位音乐家的平生，也仅仅能作为注解和辅助。这也许就是音乐作品存在与流传的原因之一，让我们今天还能更敏锐地洞悉昔日圣哲的精神世界，所以，还是停下来听听他的音乐吧！
贝多芬在今天的世界里是个神话，名字知晓率几乎无人能及，是老幼妇孺眼中“音乐”的代名词。他一生完成了令人惊叹的音乐创作，交响乐、歌剧、室内乐、器乐独奏、舞台音乐、歌曲无不涉及。很多旋律片段如今被改编应用，甚至用在电话等待铃音中，而且这些旋律亦能与当代流行音乐所占份额并驾齐驱。
面对贝多芬诸多伟大作品，我们需要找到“我的位置”并启动导航，否则，抽象的音乐最容易让人迷路。被称为钢琴音乐《新约全书》的32首钢琴奏鸣曲是一条很好的线索。
说到这套奏鸣曲，我曾经见过很多分类，出于种种原因，“贝多芬三大奏鸣曲”“贝多芬六大奏鸣曲”之说法不绝于耳。我个人非常反对各种关于“大”的总结归纳，原因是我们参考的因素并不足以说明此种做法的合理性。比如，“大”的标准到底是什么？曲目规模？时间长度？抑或是这首奏鸣曲被演奏的次数或在听众中的知晓程度？但是，关于这些方面从未有过翔实且权威的统计。于是主观的标准——容易理解，有明确的标题（其中的多数标题均不是出自作曲家之手），有相关的故事或者其他什么因素代替了客观标准，让这种归纳方法有了生存空间，并由一个人传向另一个人，直至更多。最终使得人们在谈及贝多芬奏鸣曲时，能想到的只有“月光”“热情”“悲怆”“离别”“田园”，等等。这种管中窥豹的做法无疑让人们忽略了很多更精彩风景，而事实是，在了解贝多芬的路上，过程更胜于结果。碎片式的欣赏只会把奏鸣曲分割成一幅幅孤立的图画，虽然犹有美感，但其中隐形的联系已经中断。所谓“隐形的联系”指的正是贝多芬乐思的发展衍进，每首奏鸣曲鲜活不衰的力量就来源于此。
如果能理解并认可上述想法，我们就知道欣赏贝多芬整套钢琴奏鸣曲是一件多么有趣且有意义的事了。这样说主要还有如下三个原因：
