我们现在的时代似乎对天才没那么热衷了，但是前十余年，不断有人在我耳边提起“天才”“神童”的字眼，音乐界也出了不少“莫扎特在世”或者“小肖邦”。他们有的才十来岁，大一些的也不过刚刚成人。每每去听音乐会，我都会惊讶他们有超越年龄的成熟——这种成熟很难形容，是言谈举止过于彬彬有礼？演奏动作过于陶醉夸大？还是气质造型过于精致讲究？思来想去，其实原因很简单：他们的所作所为并非内心所使，而是来源于外力塑造。
这也就是我们周围的“天才”们弹琴越来越难打动人的原因吧！当人们发现某种天赋时，一定要迫不及待地把天赋变成“天才”，并且按照“天才”的既定模式安排他接下来的路。其实，音乐如果不再生发于自己内心，而必须按照某种“天才规则”去表现时，“天才”和“音乐”就已经可悲地死去了。“天才规则”关注的不是音乐和人本身，而是“应该怎样更像一个音乐天才”，所以，我们看到的很多年轻演奏者上场时西服革履，油头粉面，弹起琴来手舞足蹈，扭捏作态，谢幕时装模作样，左右逢源。如此几番，我再也不想看什么“天才音乐会”了。
这几年倒还好，“神童”说略见消减，人们在这方面的话题似乎少了很多。也许越来越多的人发现“天才规则”并不能长久，也许越来越多的人发现成为好的职业音乐家太过艰辛，干脆也不去打造什么所谓“天才”了。不过最近，这个问题又重新回到我的头脑当中，因为有人介绍我认识了一位年轻的钢琴家，他们说他确实是“天才”。
他叫陈思亮，5岁随母亲移居美国后开始学琴，从小天资不凡，8岁在卡内基音乐厅登台，随后又与诸多世界著名乐团合作，现在，他刚刚结束在美国德州基督教大学音乐学院的学习——正是一条标准的“天才”成长之路。
第一次见面，感觉陈思亮是个腼腆羞涩的大男孩，身材中等，很结实，圆脸，头发蓬松，轮廓有点像俄罗斯钢琴家基辛的样子。他不太爱说话，面对周围人所说的，总是安静聆听，谈及他时也不马上接话，而是思索一下再继续话题。他很乐于听别人关于音乐的见解，会若有所思深深地点头。1月16日，在北京中山公园音乐堂，他将举行正式回国后的第一场独奏音乐会。虽然17岁他已经在国家大剧院登台亮相，相比那时，现在的陈思亮更加成熟，技术也更进一步，但是年龄的增长也让他对音乐的要求更为提高，于是他坦言，压力大于以往。
1月16日的曲目是巴赫《C大调前奏曲与赋格》、《D大调前奏曲与赋格》，李斯特《B小调奏鸣曲》和肖邦《四首叙事曲》。就像音乐会的主题“浪漫之境”一样，这将是淋漓尽致的浪漫旅程。不过选择这样的曲目，还是不禁让人有些担忧，虽然我们在音乐会舞台上听到过的“B小调”和肖邦“叙事曲”已经不计其数，但是一场音乐会中同时演奏五首作品，对任何一个钢琴家来说，都是不小的挑战。太年轻的钢琴家体力精力充沛，但是难以弹出持续深入的连贯情绪，一首两首尚可，五首加在一起，必然到最后情感透支，只剩下挥动肢体，机械地敲击音符；年长的钢琴家虽然在情绪上收放自如，但是如此五首重量级作品，体力的消耗也不免让人望而却步。陈思亮会表现得如何？我只期待他做到二者之间，更重要的，只是希望他不是“天才规则”下的演奏者。
