波兰钢琴家齐默尔曼是第九届肖邦国际钢琴比赛冠军。他须发飘逸，风格儒雅，看起来相当随和、洒脱。但这位钢琴家其实对自己要求极高，他对音色的追求，几乎达到苛刻的地步。
从1975年获得肖邦大奖到1976年签约DG唱片公司，再到今天，将近四十年的时间里，齐默尔曼并不是一个“多产”的钢琴家。他非常审慎地录制唱片，曲目选择、表现方式、演奏细节都要经过反复推敲，虽然，齐默尔曼涉猎的作曲家年代跨度很大，范围也比较广泛，但是目前，他录制过的钢琴演奏唱片不超过30张，可谓张张经典。
齐默尔曼是一位不辍练习的钢琴家，即使成为大师之后，他仍然以每天数小时练习的方式来不断修正和提高自己。这与很多大师对待“练琴”的态度截然相反。齐默尔曼经常反复观看自己的演奏录像，从中找出与演奏没有直接关系的动作，他从来不认为这些动作会增加表现力，相反觉得它们毫无意义并且影响观众欣赏音乐。
我并不认为齐默尔曼以掌握曲目量取胜，与那些随时拿得出三十首协奏曲、十几场独奏会曲目的钢琴家相比，他更关注精雕细琢每一个作品。在他演奏中，人们不会看到浮躁的表演，更不会听到莫名其妙的热情。有人说齐默尔曼是个极度冷静的演奏家，其实，他只不过是非常细致认真地呈现作品本身的结构，珍惜每一点感情的运用，唯恐任何不恰如其分的情绪掺杂进来，破坏作品本身。听齐默尔曼的演奏是一种享受，在他均匀、透彻的音符中，听者感受到的是作品天然的美感，就像真正好的菜肴并不需要更多香料呈现它的鲜美一样。
齐默尔曼公开演出场次并不多，主要原因是他很节制，多数时间埋头在工作室里，认真研究。从个别音符的精巧程度到音乐整体平衡，再到最完美的气息句法，齐默尔曼追求音乐的歌唱性，力求把每一个乐句中的变化呈现出来。论音色控制的精致程度，我甚至觉得齐默尔曼已经超越了米凯兰杰利。米凯兰杰利对音色的要求也很高，但是他更强调于声音饱满而充满弹性，与齐默尔曼晶莹剔透的声音完全不同。这也使得齐默尔曼的浪漫乐曲或段落像水晶一般，而米凯兰杰利大师，偶尔会显得严肃和呆板。
第一次听齐默尔曼，是他的德彪西《前奏曲》，有耳目一新的新鲜感，音乐清澈性感，让人不能忘怀。后来才知道这套作品几乎是齐默尔曼最受欢迎的唱片之一。这张唱片充分展现了他对于音色和演奏理念的追求。在表达印象派作品时，齐默尔曼并不着意渲染气氛。在朦胧中跟着感觉走可能是印象派的迷人之处，齐默尔曼的音乐走向很明确，但又带些踟蹰摇摆，是清醒与幻觉最恰如其分的结合。我最喜欢最后一首《焰火》，即使反复听也不满足。它在我的头脑中绚烂地绽开，是深蓝清冷的夜空中最绚丽的一朵，每个光点都清晰明亮，不同色彩的分布在不同天空中的不同高度，层次清晰而充满流动性，背景黑暗而干净。我也喜欢季雪金和齐科里尼的《焰火》，但是季雪金绘出的“焰火”背景是有雾的，齐科里尼的是欢庆的礼炮，都不似齐默尔曼的这般正中人的心意——它不是众多焰火中的一簇，偌大的天空中，只有这唯一一朵。我所要的浪漫和出人意料，仿佛都在它一处了。
另外一首前奏曲《雾》与《焰火》的风格正好相反，音乐充满紧张不安的气息，虽然音符并不密集，但是让人觉得有点窒息。雾气把一切掩盖，又浮在空中纹丝不动，像凝固的灰白色无情地趴在眼前的风景上。这种完全自然化的描绘生动而具象，齐默尔曼似乎认为在音乐中无须加入太多个人色彩，所以在演奏时弹出“无我之境”。这种意境更胜于突出人在情境中的感受。这种境界，已经不仅是通过改变音色可以达成的，需要艺术家的气质、修为与之契合，更可能是倾注多少情感都无法实现的。
