如果要说出音乐与诗词相配的原则，我真一时难以总结出准确的规律。不过，人们可能会认为诗词生性浪漫，所以，越是浪漫的音乐越能与之相配。其实不然，若说诗词结构，须讲究平仄韵律，按严格的字数填写，不仅如此，句与句之间的关系也有限定，何时对偶何时对仗，皆要循一程之规。这一点恰恰与音乐曲式相同，尤其是古典主义，无论作品结构还是调性运用，作曲家必需遵守严格的框架，音乐在规整中生发。但若说到诗词内容，显然是浪漫、丰富、细腻、多情的，在表达情感时，它们可以完全忘却本形，精神游弋在外。好的诗词篇章与音乐一样，不会因形式固定而拘泥，相反，在形式的限制下，它们体现出工整严谨的结构美，这也是其最动人之处。
我曾经听过钢琴家陈宏宽的大师课和音乐会，印象颇深。课上，他反复强调莫扎特和贝多芬的奏鸣曲是有“诗韵”的，像五言或者七言律诗，不仅在大的作品结构上布局工整，每个乐句的写法也深谙诗道，合律对仗。演奏者应该用读诗的方法弹奏作品，摸清诗句中每个词的“词性”、“词义”，合理停顿换气，找到韵脚，设计好句法，才能弹对作品。在此基础上，要想弹好作品，就需要更加深入理解并理清每一句之间起承转合的关系，找到作品要表达的重点，找到音乐的“关键词”，方能有自己之意境。第一次听演奏家将诗和音乐作品的关系如此紧密地对应起来，却又几乎解释得丝丝入扣，我对此深表赞同。随后，听陈宏宽的演奏，就更让人有“以诗读乐”之感。他的莫扎特奏鸣曲k.333气韵流畅和谐，不为小的灵光乍现所动，只在乎大气象、大变迁。乐句内在联系紧密，尤其是以相似音型结束的句子，处理时既在外形上保持统一，又有巧妙的细微变化。这就是所谓的“韵”——诗也是同样，一句终了，结字都在同一韵部里，再多句也无重复，发音协而不同。至于音乐的整体结构，他的笔墨分配相当高明，绝不在细节上传递己见，即使那些处理得非常精妙的地方，也是故作平淡一带而过，不过分渲染，更不会为突出它们的独到而破坏了音乐的平衡。
任何一位爱乐者都不会拒绝浪漫主义，从情感的亲近程度上来讲，浪漫主义时期的音乐更容易使人产生共鸣，因此它也占据了我们听觉的一大部分。受文学、美术和文化思潮的影响强烈，浪漫主义忽然偏离了古典主义音乐预设的轨道，信马由缰地任意奔跑。在这样的驰骋和放任中，人们才真正认识了自己的情感，可以说，没有任何一个时代，音乐能与人的内心贴合得如此之近。浪漫主义给历史留下各种以前从未出现过的颜色，这些颜色在各种时代元素的相互勾兑下跃然而出，鲜活而亮丽。这个时代的音乐作品更像词——有诗的特点，但是长短句相间，用字用词灵活多变，少了禁忌，少了诗的严肃刻板，敢于更亲切更直接地表意。如果从起源来看，词比诗更贴近音乐。词最早是燕乐乐曲中的唱词，后来慢慢独立，成为文人手中的抒情之器。虽然如今与之相配的曲子早已遗失不见，但节奏变换的句子仍是它身份的标志，任何充满浪漫气息的音乐都能重新将它唤醒。
我有几次在听斯克里亚宾的《夜曲》时来了灵感，音乐润色了眼前看到的真实景色，使它们变得唯美和诗意。葡萄牙钢琴家皮莱斯演奏的作品第五的两首出神入化，让人几乎极尽想象都难以概括她的美好。夜像是春夜，但又不是恣情享受暖意，让人心变得蠢蠢欲动的春夜。斯克里亚宾早期的作品受肖邦影响颇深，但多了肖邦没有的仙气和神秘，他用跨度很大的琶音将气息拉长，主题的音符稀疏却绵绵不绝。皮莱斯演奏的肖邦夜曲我一直觉得过于甜腻，并不太喜欢，但是演奏斯克里亚宾时，她却清淡如风，弹得写意洒脱，偶尔靡丽之处也不太过分，反而更显疏密得当。这种美好的感觉该用怎样的文字来形容？“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，“东厢月、一天风露，杏花如雪”的清香已在其中，还有“独棹孤篷小艇，悠悠过、烟渚沙汀。金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。时时，横短笛，清风皓月，相与忘形”的空阔寂寥，独有一番幽深自在。
有时，我们听音乐想要问个所以然；有时，我们听音乐的时候完全凭着感觉走；有时，我们读诗词需要咬文嚼字；有时，我们读诗词只求心底一幅图画。诗词与音乐，它们各自独享一个世界，但是位于相异时代、相异空间的二者却又在今天我的世界中形成交集，这些都是上天给我的最神奇的礼物。
