布宁一生专注于肖邦作品的演奏和研究。他的唱片中，几乎有一半是不同年代、不同公司在不同的地点录制的肖邦，其中包括奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、波兰舞曲、圆舞曲、夜曲、马祖卡、练习曲等。虽然从来没有录制肖邦作品全集，但是如果能有幸收集到他所有的肖邦录音，也几乎能凑成一套肖邦作品全集了。这些唱片多数是布宁移居日本后录制的，20世纪80年代末之后，布宁的演奏与生活一样，增加了朴素的气质，减淡了浪漫、感性的气氛。这种朴素的气质反而更衬托出整体音乐品质的高贵，也让他的音乐变得更加具有神秘感，更准确地说，是疏离感，有种远离喧嚣的独我之境。
不过，对布宁的着迷，就我的感受而言，不是痴迷，而是因他的音乐醉了，醒来时余味环绕，这是种恰到好处的体验，很难成瘾，不会沉溺。这也是因为布宁的音乐高贵而神秘吧！
布宁并不是一位“全时空、全方位”的演奏家，他甘于专注，并乐于专注。除了肖邦以外，布宁比较偏爱德彪西和舒曼。但是在这里，我并不想评价他们。因为比他们更吸引我的是布宁演奏的巴赫。
布宁的巴赫唱片并不多，他与俄罗斯钢琴家加夫里洛夫共同在EMI录制过巴赫的英国组曲、法国组曲和意大利协奏曲是我非常感兴趣的一张。有很多人拿这张唱片比较两位钢琴家，认为二人在气质外形上都十分类似（当时加夫里洛夫也戴着大眼镜）。但在我看来，加夫里洛夫与布宁从里到外、从头到尾、从过去到现在无论是在演奏风格到形象气质上都没有一点相似之处。先说外形，布宁显得腼腆内敛，有点俄罗斯绅士刻板传统的做派；加夫里洛夫却看上显得粗犷、豪放而不拘小节。但在演奏中，二人恰好相反，加夫利洛夫的《法国组曲》比较保守，手指行程很短，触键精致、细腻，小心翼翼地托出每一个音符，和他在《赋格的艺术》中表现的一样，具有古典气息；而在《英国组曲》和《意大利协奏曲》中，布宁表现了出人意料的热情，触键坚定有力，风格开放自由，演奏的速度也相对较快，《意大利协奏曲》一气呵成，简洁直白，让人一直处于被音乐推着走的感觉当中，还没有完全反应过来时，巴洛克的舞蹈已经结束，但犹是想多跳一会儿。这种感觉与布宁在浪漫主义作品中的表现完全判若两人。仔细想想，布宁的音乐最具魅力之处就在于他对节奏和律动的感觉，那是除了精准以外，存在于分毫之间的一种魔力，它让音乐和人的情绪波动丝丝入扣，并且牵着你的手边舞蹈边前进，从此岸到达彼岸之后，他的舞步结束，但是你的舞步却停不下来。
很多音乐家都喜欢日本，那里为他们提供便利并且安静的环境。布宁也中意日本的生活，在日本，他除了录制唱片、策划巡演、研究教学以外，也积极传播和普及钢琴艺术，举办慈善音乐会。此外，布宁还受邀请参与了一项颇有意思的工作。日本一家名为NBGI的游戏公司为box360游戏机开发了一款名为《肖邦之梦》的游戏。游戏把情境设定在19世纪40年代，肖邦辞别人世的当天。离世前的3小时，肖邦在神奇的梦幻世界中遇到了一位少女和一位少年，并与他们共同经历了奇异的冒险旅程。虽然只是个游戏，但是故事情节围绕生命的意义展开，游戏设计者精心细致的修饰每一个细节，其中最重要的，就是肖邦的音乐。布宁接到邀请后，欣然为该游戏演奏了其中的“插曲”，包括《夜曲》、《圆舞曲》和《马祖卡》。虽然只是配乐，但是布宁非常认真，对于大师来说，任何一次演奏都不是无关紧要的“小事”。无独有偶，2011年11月，在赛车游戏《GT5》里，郎朗演奏了肖邦、巴赫、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫等作曲家的作品。游戏开头，火花四溅的汽车制造过程就在普罗柯菲耶夫《第七奏鸣曲》第三乐章的强力推动下进行。游戏推出后，SonyClassical还专门发售了原声音乐的CD，受到很多年轻人追捧。从这点上看，布宁首开以游戏为载体推广音乐的先河，也是让人完全意想不到的。
2010年5月，布宁曾在北京举办过一次独奏音乐会，那年，正是肖邦200周年诞辰纪念。除此之外，我再没有获得布宁近期的演出消息，他现在还年轻，希望以后看见他的机会能更多，也希望没有获得音乐会的讯息是我太过闭塞，这样好的大师和音乐，谁能容许就这样渐渐隐去，消失在我们身边呢？
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