最喜欢拉威尔的G大调钢琴协奏曲第二乐章：柔板，很慢。一阵喧嚣躁动疯癫之后，音乐进入了第二乐章——世间的灯红酒绿纸醉金迷，人间的声色犬马销魂蚀骨，以及人生的无所事事百无聊赖。但灵魂，依然可以孤傲，可以高洁。看遍人间繁华，阅尽人世沧桑。虽然孤寂，虽然也时有落魄与彷徨，但终是不该沉溺与同流。钢琴超然于乐队之上，漫无目的地行进游走。乐句的节奏时而与乐队脱节，自由即兴飘然；时而又回到乐队中，或与乐队交融，或浮现于乐队之上。
记得多年前有一回，雪枫拉我去欧阳江河家听音乐，到他家时正赶上在放杜普蕾拉埃尔加大提琴协奏曲。一曲终了，沉默片刻，江河斩钉截铁地说道，在杜普蕾录制了埃尔加大提琴协奏曲之后，应该立法不允许其他任何演奏家再录此作品！意大利钢琴家米凯兰吉利（ArturoBenedettiMichelangeli，1920—1995）1957年录制的拉威尔G大调钢琴协奏曲（EMICDC749326-2），是这部作品的最佳演绎！唯一的绝对的演绎！也是属于江河说的“应该立法不允许其他任何演奏家再录此作品”的演绎之列。
听米凯兰吉利弹奏这段音乐，能体会到其指触在强弱与虚实之间自如的变幻，能感觉到节奏的顿挫与流畅难以捉摸。技巧的运用全然化境，演绎登峰造极！而浮游在这登峰造极的钢琴技艺之上的，是他的魂魄。
这个录音后来被EMI公司多次再版——“世纪伟大录音”系列（EMI72435672582），“大师——最伟大的演绎”系列（EMI08528025）都收入了这个演绎。如今，当年EMI德国首版的这张唱片，二手已经卖过了500元，英国版卖过了300元，荷兰版卖过了130元。不过若是家中音响设备低档（人民币10万以内）的话，花60元不到即可享受米凯兰吉利的这个录音（再版的唱片便宜）。
有一阵子疯买拉威尔这部作品的唱片，哈斯、拉罗查、弗朗索瓦、阿格里奇、齐默尔曼，等等。米凯兰吉利弹的其他版本更是绝不放过。后来觉得，其他版本都可以不听。这部作品只需要听米凯兰吉利弹的；而且只需要听EMI1957年录制的录音室版本。虽然我还听过一个米凯兰吉利在东京的音乐会实况录音，如果问我有哪段音乐能让人有“春光旖旎”的画面感，那我的回答肯定是圣桑的第三小提琴协奏曲的第二乐章。第一次听这部作品，是以色列小提琴家伊扎克·帕尔曼拉的。巴伦博伊姆指挥巴黎管弦乐团协奏（DG445549-2）。这是我喜欢的帕尔曼的几张唱片中的一张。其他还有他拉的威尼亚夫斯基的小提琴协奏曲（小泽征尔指挥）等。
帕尔曼的琴声太美了，几乎可以用“美艳”来形容。掺杂着太多的情感，倒是抢了“春光”的风头。但这是他的独特之处。他的琴音很容易分辨。他演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，能把你的心揉碎了。所以我更喜欢“不动声色”的演绎，如英年早逝的菲拉斯。就连以揉指见长的弗朗切斯卡蒂，拉得也只能算作柔美。但那种琴音，那种音色，我听得心情松弛、愉悦，感觉景色赏心悦目。
没想到会那么喜欢圣桑的歌剧《参孙与达利拉》。法国歌剧，大歌剧，轻歌剧，应该是可以与德国歌剧、意大利歌剧、俄罗斯歌剧等平起平坐，成为西洋歌剧一支的。只是我听过的不多，算得上喜欢的，只有比才的《卡门》和这部《参孙与达利拉》。
细细想来，这部法国歌剧吸引我的似乎并不是作品中的“法国元素”，而是这段圣经故事以及所涉及的古希腊罗马的风物和情怀。《圣经》里大力士参孙与美女达利拉的故事，一直是西洋艺术——文学、音乐、绘画、雕塑——的题材，我也深深着迷。以这个故事为题材的歌剧，我只知道有两部：亨德尔的《参孙》和圣桑的这部《参孙与达利拉》。都很好听！都是我很喜欢的歌剧！
