刚柔相济之刚与柔也有个分量的问题。它们不是一半对一半的关系。潘受先生说：“书既以骨为主，力为主，气为主，而以肉与情与韵宾之，则刚柔之分量，可得而斟酌。”他的看法是：“刚当六七，柔当三四；各逾此度，则为偏。刚而八，则躁；刚而九，则暴；刚而十，则骨而无肉矣，力而无情矣，气而无韵矣，纯刚矣，非偏刚矣，是为凶……柔而五六，则疲，柔而七八，则靡；柔而九，则衰；柔而十，则肉而无骨矣，情而无力矣，韵而无气矣，纯柔矣，非偏柔矣，是为殆。”因此，“书之道，宁稍失偏刚，毋稍失偏柔；偏刚犹可药，偏柔不可救。”[8]潘受先生这个看法无疑是很精辟的，书法作为人的生命的象征，不能不崇阳。因为阳是发展，是进取，是希望。当然，不能废阴，更不能弱阴，因为阴是爱，是情，是韵，是味。中国哲学关于阴阳关系的基本态度，我认为是崇阳恋阴。潘受书法是崇阳恋阴的典范。
刚柔的融合不是混合，而是化合。这种化合贵在刚柔相济，是刚中有柔，柔中有刚。刚柔相济的和谐是具有生命意义的交感和谐。交感和谐是《周易》所奠定的哲学传统。《周易》中有个咸卦，咸即感，如何感？交而感。泰卦上下两卦，阴阳相交故吉；否卦上下两卦，阴阳不交故不吉。交感是生命之源，周敦颐说：“二气交感，化生万物。”张载说：“气交为春。”“春”即生命。书法不能不受这种哲学的影响、浸润。潘受说：“天地之道。刚柔相济而已。”这刚柔相济本质为阴阳相交、刚柔相交。潘老的书法达到了这种阴阳交感、刚柔交感、化而为一的高度。我们观赏他的书法强烈地感到：曲笔不软，直笔不僵。刚笔即柔笔，柔笔即刚笔。柔笔有力度，刚笔有柔性。整幅作品刚柔合为一体，以致不可分析。
这里，我特别要提到，潘老的巨字书法作品固然有巨大的艺术感染力，他的小楷、中楷书法作品也特别精美。大楷以雄健见长，但刚中寓柔，大气磅礴中别有情趣；中楷、小楷以媚趣取胜，但柔中寓刚，清新活泼中颇具气势。《水龙吟——花溪十里溪声》是一幅中楷书法作品，媚趣胜刚强，整幅字给人的感觉是“杂花生树，群莺乱飞”，一派春意盎然的景象。这幅作品并不少刚，只是它的刚不在露而在隐，不在外，而在内。面对这幅作品，你分明能见出一种气势，一种力度。不少人看书法的刚柔局限在笔画上，这是大误。书的刚柔主要不在点画、体势、章法等具体手法的运用上，而在对所书内在精神的把握上，潘受说：“意宰刚柔，宰表里，宰神貌。”这说得很对。他就是这样做的。潘受的书法能在刚柔相济上做得如此出色，与他在书法上兼取各体、各家，熔为一炉而自成一家有很大关系。中国的书法篆、隶、真、行、草各体，刚柔是不同的。篆婉转，隶轩昂，真端庄，行潇洒，草缠绵。这五体中，真书、隶书是偏刚的，篆书、草书是偏柔的，行书居中。就中国唐代四大书法家虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权来说，虞蕴藉，褚妩媚，显然是偏柔的；颜威严，柳劲峭，显然是偏刚的。潘受先生学书的过程中，受以上各体、各家的影响很深，但他不偏于某体、某家，而是取其长，避其短。钱钟书先生说潘受的书法“书迹古媚馨逸，融篆隶入行草”，切合潘受的实际。
刚柔相济是天地之道也是艺术之道，是天地之境界也是艺术之境界。苏轼说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。貌妍容有颦，璧美何妨椭。端庄杂流丽，刚健含婀娜。”[9]此公说得真好。潘受的书法，如果要用一句话最恰当地概括它的美学品格，我认为就是：端庄杂流丽，刚健含婀娜。
书是诗之形 诗是书之魂
