潘受先生离开我们已经年余，每思之，不胜悼念。先生生前赠我许多书法集，我特别宝爱。潘受的书法一直享有崇高声誉，可谓佳评如潮。徐邦达赠句：“公书直过何道州。”胡公石说：“潘先生之书法造诣，与何子贞行草如同一辙；今日国内书法，亦鲜能与之媲美，盖功力深且厚也。”苏渊雷先生说：“翁何书法谁称健，崛起南园海外来。”
书法是一种既高雅又通俗的艺术，它的美学品位在诸艺术中向来被认为是最高的。它的美学分类是一个难题，古人说书画同源，似乎它与画同类，其实它与画貌合神离。从内在韵味上来讲，它倒近于音乐，但它并不以再现见长，而以表现取胜。现代书法多走入误区，以画画的方法来写字，以再现来取代表现，写“泪”字必像泪，写“马”字必像马，不知如何写“读”字，是否要写成像读书的样子？潘受先生1993年为《潘伯鹰书法集》写的序中批评了将书法当成绘画的现象。他说：“不特观者不知其作何字，即书者亦不自知其所作为何字矣！书耶？画耶？画即书，书即画耶？抑书画通婚之混血儿耶？吾恐今日书坛之热潮将逐渐加快步伐而化为狂潮怪潮矣。”先生的批评是完全正确的。
高韵深情，坚质浩气
书法是视觉的音乐，它不是如画那样要再现什么，而是重在表达人的情感、气质、才性。书法中的笔画犹如音符，是情感的符号，心志的符号。只不过音乐诉诸听觉，是动态的，时间的；而书法诉诸视觉，是静态的，空间的。从本质上来说，书法是生命的诗，是生命的歌。刘熙载说：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之，如其人而已。”[1]从书法我们看出书家的情趣、才气、品格、人生哲学。从这点言之，大书家必然是智者、贤者、圣者。我们正是从这种意义上，认为潘受的书法不同凡响，感受、体悟到潘受的高韵深情，坚质浩气。我认为，正是这些构成潘受书法的本色。
曹丕论文，说“文以气为主”。关于“气”，中国哲学又说“清浊有体”。我读潘受的书法，强烈感受到的是清纯之气、浩然之气。请看，这幅“鲸波飞怒白，雁字写斜青”，在1995年的潘受诗书回顾展中，它悬挂在显要的位置上。它给人的感觉非常强烈。面对这幅巨字，只感到一股苍劲郁勃之气扑面而来。这十个大字，“骨气雄强，爽爽有飞动之态”。[2]尤其是“飞”字，如展翅云霄的苍鹰，既大气磅礴，又沉稳矫健。这幅字恰到好处地运用“飞白”，让墨的枯涩与湿润相映成趣，充分体现生命的气势与韵味。
潘受的书法重气而不轻韵。气主要体现生命的力度，而韵则主要体现生命的深度；气主要显示生命外显的一面，而韵主要显示生命含蓄的一面；气主要显现生命德行的方面，韵主要显现生命智慧的方面。书要气足，气足则力强，力强则立人；书又要韵长，韵长则味永，味永则怡人。刘熙载说：“高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。”[3]潘受的书法当得上“高韵深情，坚质浩气”。他的书法赏心悦目，令人心雄万夫，逸兴遄飞。像他写的单字“鹰”、单字“福”，骨气洞达，超凡脱俗。“鹰”字白底黑字，多用“飞白”，一气呵成，笔力内敛、含忍，此鹰似是立于悬崖之巅等待搏击风云的鹰。而“福”字用红底作衬，墨色润湿，灵动生光，喜气洋溢，大字下面右边两排小字“三羊开泰，五鹤迎春”，也写得很滋润，整幅字流动一股喜庆祥和之气。
潘受的书法基本风格是雄健、豪放，但也要看题材，如果题材本身是轻松、灵秀的，根据内容，他的字也就要轻灵、活泼多了。比如他的《太湖七十二峰》，写的是一首游太湖的诗，诗云：“风收偶见太湖平，湖上烟帆片片轻。七十二峰纷竞秀，一峰雨过一峰晴。”这首诗的风格是轻快的，与之相应，他的字的风格也是轻快的。“片片轻”三字着笔轻盈，笔致灵转，似花飘，似燕飞。“一峰雨过一峰晴”，字体略斜，似雨过，似晴出。
