这里宛如看见一位女子在尽情地倾诉她的情怀。“永夜抛人何处去？”既是怨恨，又是谴责，更是爱恋。漫漫长夜，思绪绵绵，难耐的寂寞，难耐的孤独！一个“抛”字，写出郎的负心，亦写出女主人公的哀怨。“何处去”的发问自然是徒劳的，问只不过是心放不下而已。谁知道他此时去干什么呢？寻花问柳，别有他爱，这都不是不可能的。但是，最坏的还不在此，而是“绝来音”，这就更叫人牵肠挂肚的了。
“香阁掩，眉敛。”这一“掩”、一“敛”，活画出这女子的形象。“香阁掩”承“永夜”而来，又与下边的“月将沉”相照应，说明这女子等待情人归来已经多时了。她实在是绝望了。“眉敛”就是她失望的写真。这几句，动词的运用极为讲究，“绝”“掩”“敛”“沉”这四个字全是下抑的，与第一句的“抛”构成强烈的反差，这反差之中，不仅极见出郎之绝情、负心，而且极见出女之痛苦。
中国古诗词写人物，多是以“一目尽传精神”，即不全面地描摹人物的形貌，只取人物某形貌一局部，这里取的是“眉”，一个“眉敛”的特写就足以写尽主人公内心的痛苦了。一字千金！
“争忍不相寻？”怨言脱口而出！这负心人怎能如此忍心不来相寻，害得我独拥孤衾！
以上几句着重写怨，最后一句“换我心，为你心，始知相忆深！”却是写爱。怎样才能使你知道我的一片挚情呢？那只有将我的心换成你的心好了。这结尾一句，既是对郎的深情表白，又是对郎的动人呼唤，这其中，不排除有怨，亦不排除有恨，然而，这一切都融化为浓浓的爱，而且正是因为有怨，有恨，亦更见爱之深，爱之切！
这发自心底深处的肺腑之言，虽率真明白，但由于出自至性至情，读来不仅毫无浅露之感，而且倒反使人感到隽永深刻。这一句仿佛一曲结尾，升至最高音，戛然而止！然余音绕梁，三日不绝。
原载《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》，黄山书社1990年版
扬州慢
姜夔
淳熙丙申至日，予过维扬，夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心**，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。
《扬州慢》是南宋词人姜夔的名篇，很值得我们从美学角度去进行欣赏。要欣赏好这首词，有几个背景是要知道的。
首先，是姜夔词的美学风格。姜夔是南宋“清雅”词派的代表人物。这个词派在美学风格上不同于北宋形成的“豪放”与“婉约”两派。它大体上吸取了两派之长，取刚柔相济之妙。在美学风格的追求上，它非常看重“清”和“空”。南宋词论家张炎论词云：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”[1]“清”在中国美学兼有儒家“品格清高”和道家“襟抱清远”两义。“空”来自道家的“无”，它虚而不寂，空而有灵，同于大“道”。姜夔的词是“清空”的卓越代表，张炎说是“如野云孤飞，去留无迹”[2]。姜夔的词除“清空”外，还要加上“骚雅”。张炎说：“白石（姜夔）……不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”[3]“骚雅”中的“骚”是指屈骚，具体是说屈骚那种“朗丽以哀志”“绮靡以伤情”“耀艳而深华”[4]的美学风格：“雅”是《诗经》中“风、雅、颂”的“雅”，这里主要是说《诗经》中的那种“言王政之所由废兴”[5]“怨诽而不乱”[6]的现实主义精神。
