终于，基洛夫剧院做出了让拉甫洛夫斯基来担任新舞剧编导的决定。列·拉甫洛夫斯基（1905—1967）毕业于列宁格勒舞蹈学校。1922—1935年在基洛夫剧院担任演员。1935—1938年任列宁格勒小歌剧团艺术指导。1938年正式被基洛夫剧院聘为舞剧编导。1938年8月28日，剧院发电报给普罗科菲耶夫：“盼速来，最后决定《罗密欧与朱丽叶》列入本年度演出剧目与上演日程。”从这时起，剧院领导再三努力安排舞剧的未来合作者的会面。拉甫洛夫斯基说，1938年他不太乐意地开始着手创作《罗密欧与朱丽叶》，因为他的计划集中在另一个构思上。然而，他仍同意去莫斯科与作曲家谈判。“普罗科菲耶夫很激动，富有灵感……他哼哼调子，吹着口哨，在钢琴盖上打节拍，提示我将由这些或那些乐器演奏。但是，普罗科菲耶夫在‘提伯尔特之死’一段中一连使用了15个同样的和弦颇使人费解。我不由得发问，应该怎样来理解这些和弦。‘什么也不是’，他回答说，‘我希望这样，我喜欢这样’。那这时候我在舞台上干什么呢？‘随你的便’——他这么回答。”
要把莎士比亚的悲剧搬上芭蕾舞台，不少人一直持怀疑态度，有人甚至认为这简直是对“圣物”的亵渎。编导拉甫洛夫斯基勇敢地承担了这一艰巨的任务。他对未来舞剧的设想是很明确的：以音乐、舞蹈、哑剧的综合形式塑造莎士比亚笔下的人物性格，再现原作的主题精神。因此，在听了音乐之后的编舞过程中，他紧紧抓住的也就是对戏剧内容的表达。
可是，对于该剧的演员来讲，作曲家打破种种常规写出来的音乐在化为实际演奏效果之后，使他们对新舞剧未来的命运表示担心。朱丽叶的扮演者，著名的乌兰诺娃就坦率表明过自己说什么也不喜欢普罗科菲耶夫的音乐（尽管还没有到像巴甫洛娃拒绝在斯特拉文斯基《火鸟》音乐中跳舞那样严重的地步）。甚至到了首演之后，乌兰诺娃还以一句幽默的祝酒词来建议大家记住：“世间没有更大的不幸，胜过普罗科菲耶夫为《罗密欧与朱丽叶》谱写的音乐。”当然，许多年之后，普罗科菲耶夫的音乐已为乌兰诺娃赢得了崇高声誉，她便承认当年说的是“一句玩笑话”。
1939年是在不断的争论和妥协中度过的，但毕竟已逐渐做好了演出前的一切准备工作。过了元旦后，1月11日，“悲剧”的大幕终于在列宁格勒基洛夫歌舞剧院拉开，这出由话剧改编成芭蕾舞剧上演的《罗密欧与朱丽叶》取得了前所未有的轰动性成功，也标志着苏联芭蕾舞剧艺术的一大胜利。
三、“不宜跳舞”的音乐
上：帕里斯向朱丽叶示爱（一幕四场）
中：愤怒的提伯尔特剑指迈丘西奥（二幕三场）
下：呼天抢地的凯普莱特夫人（三幕五场）
《罗密欧与朱丽叶》的音乐以新颖独特的表现手法，复活了莎士比亚笔下角色的生动形象——他们的热情与冲动，以及他们之间的戏剧性矛盾和斗争。
回忆起来，历史过程就是如此惊人的相似。1877年，《天鹅湖》的音乐没有很快被某些芭蕾编导们接受，舞剧差点夭折。1910年，《火鸟》的音乐也没有被巴甫洛娃理解，她拒绝饰演主角。另一个30年过去了，《罗密欧与朱丽叶》的音乐又一度被认为是“不适宜跳舞”险遭否决。然而，幸运的是编导拉甫洛夫斯基却是一个首先能认识到普罗科菲耶夫的音乐价值的人。他后来写道：“普罗科菲耶夫继承了柴科夫斯基所未完成的事业，他发展了舞剧音乐的交响性原则……把人的真实感情和具有鲜明个性的角色搬上了芭蕾舞台。他那大胆的音乐处理，清晰的性格刻画，音乐中节奏的多样性和复杂化，以及打破传统和声的做法，全是为了促使表演的戏剧性发展。”
