4.圆舞曲。穿着浪漫主义时期舞剧中典型白纱裙的女演员与男舞伴表演优美的双人舞。
青年诗人与仙女们（5.玛祖卡）
5.塔兰泰拉舞（意大利民间舞）。以意大利维苏威火山为背景，描绘了那不勒斯的一角。人们跳着无休止的民间舞——塔兰泰拉。
《肖邦集锦》演出后的第二年，福金终于接受了佳吉列夫的邀请参加了他领导的俄国芭蕾舞团，并准备去法国演出。在听了关于《肖邦集锦》的介绍后，佳吉列夫立即决定把它列入自己舞团的演出剧目，并建议他修改《肖邦集锦》。此时福金实际上已经有了一个明确的想法，这是他在看了巴甫洛娃和奥布霍夫表演的升C小调圆舞曲后产生的：“这段双人舞中的巴甫洛娃给我留下了强烈的印象，以致我产生了是不是可以按同一风格排演一部完整的芭蕾的构思……倘若她不是那么美妙地、那么惊人地表演了肖邦的圆舞曲，那我可能永远也不会去创作这部芭蕾（指《仙女们》）。”
福金首先从音乐着手，他删去了原《肖邦集锦》中的1、3、4、5段，仅保留了升C小调圆舞曲。然后他又选择了其他一些能与这首圆舞曲风格相接近的乐曲，并邀请作曲家莫·盖拉配器，写成了《仙女们》的配乐。同时，为了使音乐、舞蹈及美术设计都能统一在浪漫主义的情绪中，服装也一律采用浪漫主义时代的常用式样：雪白的薄纱重叠数层的裙子；背上装饰有一对翅膀来象征飞翔的仙女。在新的构想中，他力图用芭蕾特有的造型语言，再现浪漫主义时期的舞蹈风格，表达肖邦音乐中的浪漫主义幻想、忧郁愁闷的哀思和对光明绚烂的未来的向往。
1909年6月2日，由佳吉列夫俄国芭蕾舞团的明星巴甫洛娃、尼金斯基和卡萨维娜主演的《仙女们》在巴黎夏特莱剧院举行首场公演。正式上演之前，美术设计家、画家亚·别努阿建议改去原《肖邦集锦》这一剧名。从浪漫主义芭蕾的优秀作品《仙女》这一名称受到启发，也为了表现新芭蕾与《仙女》之间在感情、构思、风格上的相承关系，新作被题名为《仙女们》。“仙女”指传说中飘浮在空气、森林中的精灵，是单数；而《仙女们》则是复数，表现了一群精灵。
月夜之下的诗人和『空气精灵』（1.序曲）
三、杰出的“音乐芭蕾”
如果说19世纪中叶盛极一时的浪漫主义芭蕾是舞剧史上最为光彩动人的一页的话，那么，20世纪初诞生的芭蕾《仙女们》则体现了对那个“妩媚的芭蕾世界”梦幻般地回忆。
《仙女们》是用无情节的“音乐芭蕾”形式反映人们的感情世界的优秀范例。这部芭蕾没有故事、没有剧情，只有音乐和一个用舞蹈来表现的“幻想场景”。然而，不管观众怎样的联想，仙女的主题无疑是：通过假想的美丽梦境来反映现实生活中人的感情世界——沉思中的忧郁、向往时的兴奋、记忆里的欢乐……
仙女独舞（3.圆舞曲）
《仙女们》中的舞蹈是紧紧地跟随着肖邦音乐的“感情线条”起伏变化的，它们有时十分明朗清新（如第三段圆舞曲中，迂回跳**的旋律衬托着女独舞者轻盈快速的旋转动作，表达了仙女预感“春天降临”时的欢欣心情，而在紧接着的第四段玛祖卡中，另一位独舞演员则在活泼的曲调陪伴下，不停地做追步、大跳、围着其他仙女绕圈等舞步，仿佛是把“春要来了”这使人兴奋的信息传递给自己的伙伴）；有时又忧郁不安（如第六段就再一次运用了序曲的音乐——抒情的小行板，女独舞者在略带伤感的音调伴奏下做着绵绵的脚尖碎步，右手还不时地贴在耳边——“她”似乎是在仔细倾听、在不安地推测：“春天真的会来吗？”）；有时则洋溢着欢腾（在最后一段圆舞曲中，往上跃进的旋律快而富有弹性，全体演员以大幅度的舞蹈动作表达了狂喜之情：“春天真的来了！”）。在这里，音乐映衬着舞蹈，舞蹈阐述了音乐，两者紧密结合，构成了一出绝妙的“音乐芭蕾”，呈现出年轻人内心充满了诗意的幻想天地。
同时，福金在《仙女们》中更是以音乐为根据对许多舞蹈作了使人耳目一新的布局。例如第二段夜曲中，A仙女、诗人、B仙女与众仙女交替舞蹈的场面就是一种创造。在这一场中，福金为他们安排了出色的“分工”。从音乐作品的曲式结构和旋律分句出发，福金时而让众仙女为独舞者“伴奏”，时而又让她们跟在独舞者后面跳完独舞者还尚未“发挥透彻”的这一段音乐。或者又倒过来，乐句起后，先让仙女们舞蹈，然后再由独舞者接下去跳完这后面的乐曲。这样，群舞和独舞始终相辅相成，互相衬托，显得主次分明、有条不紊。群舞队——仙女们在芭蕾里已完全可被看作是“集体角色”，不仅有了自己的音乐主题，也有了对应的性格舞蹈。这样的舞蹈结合，正是福金继承了浪漫芭蕾时期发端（如《仙女》《吉赛尔》中的仙女、幽灵们的舞蹈）、伊凡诺夫时期发展（如他的《天鹅湖》第二幕白天鹅们的舞蹈）的舞蹈交响乐化方面的探索，并作出了新贡献。
受福金的启发，这种纯粹以音乐所提示的情绪为依据，并遵循其旋律、节奏、和声等的变化来设计的无情节“音乐芭蕾”，在20世纪30年代之后风靡欧美舞蹈界。编导们或者用舞蹈再现自己受音乐的启示而想象到的形象（如根据柴科夫斯基《第五交响曲》编成的《预兆》）；或者试图用舞蹈表达音乐作品的结构特点、旋律和节奏的画面（如根据比才的《第一交响曲》编成的《水晶宫》）；也有的编导排出的芭蕾只传达音乐作品的各种各样的色彩变化，甚至企望反映管弦乐队配器的特点（如根据弗兰克的音乐编成的《几个交响变奏》）。无情节的“音乐芭蕾”常常引发许多舞蹈家和音乐爱好者的兴趣。
但是，多年以来，也有一些编导在创作这类作品时，展示高超的舞蹈技巧、队形组合、画面连接成了他们所追求的唯一目的，这些芭蕾逐渐丧失了对音乐的内容和精神的忠实，也全然忽略了音乐（舞蹈）所揭示的人的思想感情，因而这些作品就不可避免地被打上了形式主义的烙印，也很难被人理解。与此对比，《仙女们》受到了世界各国观众的广泛欢迎和肯定，被公认为是无情节“芭蕾音乐”的优秀范例。
