双人舞一结束，音乐即进入这一著名的“华丽圆舞曲”，全体的舞蹈。演员们在舞台上的脚光处，随着富有弹性的音乐节奏，跳的姿态、排的队形，都最大限度地呈波浪状。舞蹈的大幅度动作传达着欣喜之情：“春天到来了！”在激动人心的紧张而又快乐的情绪中，音乐和舞蹈达到了**。这种情绪和气氛与开场时的沉思、忧郁形成了强烈的对比。然后，随着乐曲的逐渐结束，诗人、仙女们都一一回到了开场时出现的位置上：森林、小径、月光，以及在它们之间舞蹈的空气中的精灵。所有这一切给人们留下了难忘的记忆——一个已消逝了的美丽的梦幻世界。
二、从《肖邦集锦》到《仙女们》
《仙女们》的音乐全部取材于肖邦（1810—1849）的作品。然而在追溯这部作品的来龙去脉时，完全不必详细涉及这位伟大的波兰作曲家。因为肖邦写这些音乐，目的全然不是为了给舞蹈伴奏，当然他也更不会想到自己逝世半个世纪之后，还会有一位俄国舞剧编导福金因迷恋于这些散发着浪漫主义气息的钢琴曲而采用他的音乐，创作了《仙女们》这样一部芭蕾。
作曲家肖邦
正如上一讲所述，福金对旧芭蕾的表现形式持深刻的批判态度，而在批判的同时他立志要创造一种新的芭蕾作品，《天鹅之死》不过是他在实践自己芭蕾理想道路上所做的一个小小的试验。有意思的是，福金在阐述自己的舞蹈理想、批判旧芭蕾的僵化教条时，时常会流露出对浪漫主义时期的芭蕾作品、演员、风格的欣赏和怀恋之情。他也幻想能在自己的创作中重现那些“美丽的梦境”。
浪漫主义的『梦幻回忆』（1.序曲）
他说过：“塔里奥尼（据称第一个以脚尖舞蹈的女演员）靠脚尖站立，是为了更轻盈，为了从地面上‘飞走’。她只是悄悄接触地面。而舞剧‘没落时期’的女舞蹈家以脚尖跳舞，则是为了让观众对她脚尖的有力、耐久表示惊叹……那时人们赞颂的是女舞蹈家的‘轻盈似飞’，现在呢，则在称颂什么‘过硬的功夫’、‘钢铁般的脚尖’。”福金深为感叹：“浪漫主义的极其温柔的梦幻世界经不住‘这种芭蕾’的粗暴冲击，于是它离开了我们……如果我们不去努力保存这种芭蕾的最高形式的话。”他呼吁：“我号召珍惜地保存浪漫主义时期的芭蕾的独特的美。”他要创造20世纪芭蕾舞台上的浪漫主义梦幻，于是，他在波兰浪漫主义作曲家肖邦的音乐中寻觅到了精神上的寄托和创作上的灵感，编导了《肖邦集锦》（Chopiniana）。
仙女独舞（4.玛祖卡）
1906年的一天，福金偶然在圣彼得堡一家出售乐谱的商店里发现了一本名为《肖邦集锦》的总谱。全曲共四段：1.军队波兰舞曲（作品40-1），2.F大调夜曲（作品15-1），3.降A大调玛祖卡舞曲（作品50-2），4.降A大调塔兰泰拉曲（作品43）。福金如获珍宝，立即着手新作品的构思。在反复研究了音乐之后，福金感到在曲三与曲四之间，还应插入一段双人舞。这不仅是为了让巴甫洛娃和奥布霍夫（均是福金的同学）有机会表演，还能使整部作品在色彩、节奏方面有所变化。于是，他选择了肖邦的另一首十分出名的钢琴曲——升C小调圆舞曲（作品46第2号）用作这段舞蹈的伴奏音乐。这样，当1908年4月6日《肖邦集锦》作为舞蹈学校学生期终考试节目，第一次在玛林斯基剧院演出时，就有了五段音乐及舞蹈：
1.军队波兰舞曲。一个盛大的欢乐场面。由穿着鲜艳的波兰民族服装的人群跳表演性的舞会舞蹈。
2.夜曲。舞台上出现了冷落的寺院中的断壁残垣。作曲家肖邦在病中产生种种幻觉：恐怖向钢琴诗人袭来。由于恐惧，他踉跄后退，可是音乐给了他力量和希望……肖邦又支撑起身子，再次走向钢琴去写完他的作品。
3.玛祖卡舞。这是一个波兰人的婚礼场面，舞蹈热烈欢乐，闪耀着鲜明的民族色彩。
